财讯：嘉宝宁静的面容是“理念”，赫本无穷无尽的表情是“事情”

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没有比固定帧更静止的影像了 这是只存在于电影中的静止画面，是电影运动戏剧性地赋予的。 大多数情况下，只要出现固定帧，就意味着导演和编辑控制着电影。 当然，他们的控制对象也包括观众。 决定帧的突然出现总是使观众吃惊。 因此，它很受作者电影( auteur cinema )中经常出现的、特别是自觉是电影迷的电影制作者的欢迎，但并不奇怪。 定框架的作用总是很强，但这种妙技的魅力太强，在由此产生的关于静止和运动的思考中，深刻的洞察不比生硬的陈腐多。 框架设置多种多样，但有共同的优点。 那就是，我们不能自主地把它们作为照片阅览。 技术上，固定帧引起时间停滞的幻想是多次重复播放1张照片帧的结果，但从文化上的立场来看，我们也很容易把它们作为照片来解读。 我们意识到影像是固定框架时，脑海中不由得浮现出一系列可能的做法，将其作为照片解读。 它被认为是敏锐动人的快照、强大的信息影像、来自家庭相册的照片或神话符号。 我们确实不容易想象是否有能够抵抗照片式解读的框架。 电影《星期天的人们》的电视剧照片在20世纪20年代，电影制作者开始利用这些。 在电影《星期天的人们》( robertsiodmakandedgarulmer，1927 )中，一位摄影师在公园用照相机和三脚架进行不太正式的人物摄影。 模特们盯着他的镜头，我们的眼睛就会变身他的镜头，和模特们的脸直接对话。 他们一动不动，不自然地微笑着，为摄影师调整姿势，拍摄(改变姿势会把自己直接拍成照片，注意照片拍得无法预测)。 画面依次冻结模特们的脸，就解释为摄影师按下快门的瞬间。 这意味着静止的电影画面成为了静止照片的替身。 然后，镜头被变换成一系列的固定框架，模特们一脸呆立。 之后，体育场景出现，让观众想象最终的帧设定会怎么样。 最后，画面播放了典型的19世纪沙龙肖像画，移动摄影师取代了正规的摄影工作室这一事实似乎还不清楚。 不要再强调一次。 《甜姐妹》的赫本·斯坦·里德·南在时装界的讽刺电影《甜姐妹》( funny face，1957 )中，牢牢挖掘了“定帧即照”的观念潜力。 弗雷德·阿斯泰尔扮演有魅力的摄影师迪克·艾莉[他的原型是这部电影的视觉顾问理查德·阿比顿( richard avedon)]。 奥黛丽·赫本扮演非常有思想的书商，被别人诱惑成为模特。 整个电影以一连串的外景时尚摄影为中心展开，各自的摄影以与摄影师的快门相呼应的固定帧结束。 在第一次拍摄中，赫本还很笨拙，但摄影师正好在她踏入时捕捉到了他需要的瞬间。 到了最后一次拍摄，赫本可以先做人。 她先固定姿势，制造预先包装的“自然状态”。 在《甜蜜姐妹》上映的那一年，文化评论家罗兰·伯特斯比较了嘉宝和赫本的脸。 嘉宝在默示录时代崭露头角，那时的人们渴望永远的柏拉图式之美，嘉宝是这种渴望的化身，她安静的脸是“理念”。 赫本的脸有无限的表情，是“事”。 以她们为主体的电影拍摄也选择了符合各自特质的表现方法。 嘉宝脸周围徘徊的特写镜头有凝视感，而赫本在停顿和定格时隐藏着各种各样的事情。 在另一部比《甜姐妹》晚了10年的有名时装界讽刺电影《blow-up)(michelangelo antonioni，1966 )中，脸不是理念也不是事，而是一部。 电影详述了时尚魅力商业化后散发的陈腐空气。 其中非常重要的影像主角是模特范乔什卡( veruschka )，她像梦游者一样通常空自己像幽灵一样有时出没，在这个世界上即使一点也很难做有趣的事情。 (《扩大》有很多主题，其中之一是含蓄，时装界的风雅开始变得纯粹。 在电影的某一瞬间，他对范乔什卡说:“我以为你在巴黎。 “我在巴黎。 “范若施卡对时间本身的无视很明显，安东尼奥尼的长镜头更加突出。 关于无视时间的主题，我稍后再谈。 葛丽泰嘉宝电影定格往往是最理想化的时刻。 故事的沸点、最清晰的表情或完美的构图。 换句话说，吸引电影定格也多是摄影师喜欢的瞬间。 《末路狂花》(夏尔玛&； 在louise)(ridley scott，1991 )的结束帧中，画面上的车凝固在弧线轨迹的顶点，消除了主人公掉进沟里的惨状。 或者在彼得·威尔的《加里波利》( 1981年)中，被枪击瞬间凝固的赛跑者/士兵 他胸前摇头，使我想起罗伯特·卡帕有名的西班牙内战的照片。 士兵中枪的瞬间，威尔的照片在运动会上拍摄照片整理的颜色增加了。 或者考虑一下“butchcassidyandthesundancekid”( George Roy hill，1969 )。 流亡者们冲进枪林弹雨的瞬间，画面被固定，匆匆变成了深褐色。 其他监督为了说明的目的采用固定框架 马丁·斯科塞西经常把演员暂时变成肖像照片 在“好家伙”( 1990年)中，雷里奥塔目击杀人时，固定住脸，用画外音吐露。 “从我的报道中我一直想成为匪徒。 “这个方法新奇，有强烈的现代感，但那其实是以前流传下来的，完全属于文学的精彩把戏。 实际上，通过改写小说家悬挂叙事诗的做法，使之适应照片和照片的相似之处，使人物变得更加丰富。 框架设置必然会产生冲击。 这不仅仅是因为运动瞬间静止了。 声音也总是被打断 由于声音不显示在画面上，暂停的方法也与照片不同。 定帧完全无声(这种情况下无论是主流电影还是先锋电影都非常少)，或者用音乐和画面外音等与影像不同步骤的声音归结。 但是，在很多情况下，在特定帧结束后也继续播放与影像同步的声音，不仅强调特定帧的静止，还强调其无声。 弗朗索瓦·特吕福特在《四百打》( the 400 blows，1959 )中以固定帧结束，其沉默与它的静止一样令人感动。 电影中不安的青少年主人公安托万正在逃避世界。 最后一幕，他发现自己在海滩上，哪儿也去不了。 他在海水旁边慢慢走 波涛汹涌的声音相继显示出时间的流逝，音乐声汹涌澎湃。 安托万转身背对着大海，他的眼睛突然看到镜头，对观众这只是偶然的幻想。 下一个固定框架抓住这一瞥，慢慢前进，放大他毫无头绪的脸。 背景的声音并没有就此停止，但能感觉到与画面的缝隙。 安托万也因此与他周围的一切分离了。 在那个特定帧中，画面中的简单景象和情景中包含的很多纷杂的意思之间出现了深渊。 安托万的脸就像张家的快照，和国家的身份记录照片也有一些相似。 那可能意味着安托万的未来在学校和监狱里经历了挫折，也可能包括他成功地逃跑了。 这可能表明这个茁壮的青年活得很久，也可能暗指。 他很年轻，但快死了。 这里隐藏着松露对故事结束的态度，我们不知道这种态度是笃定还是恐惧。 他通过这张静止画面，成功地以没有结局的方式结束了，实质上选择了照片影像的开放性。 因为特鲁弗不是控制结束，而是完全放手，朝着一切可能性迅速发展，创造了电影史上最确定、最模糊的结束。 电影《四百打》的剧照定框架可以展示世界停滞的样子，但不能明确在停滞的状态下发生了什么。 固定帧出现后，观众与影像的联系急剧切断，影像突然无法穿透，留下观众白白凝视着。 但是，还有一些影像形式是指介于运动和静止之间的任何一种形态。 从1980年左右开始，英国电影制作者蒂姆·麦克米兰就在开发名为“时间片”的技术。 多台照相机整齐地放置在同一运动中的主体周围，在同一瞬间触发一切。 得到的影像重新排列后，可以作为运动镜头播放。 科幻电影《the matrix》( Andyandlarrywachowski，1999 )使这项技术出名，但导演给它加上了更戏剧性的名字——子弹时间( bullet-time )。 子弹的时间被认为是惊人的现代，其实其中的技术没有照相机那么古老，至少和它一样古老。 如果迈布里奇选择按下所有照相机的快门，然后用他的动物实验镜给这些影像生命，时间片段这个技术可能已经存在了一个世纪了。 它直到最近才出现，其实并不异常，任何影像都只是首先证明必须想象或渴望才能存在，想象和渴望又是基于历史的。 摄影和电影的基本结构已经存在很久了，但事实证明它具有灵活性，可以适应关于时间、空之间、运动、静止的最新构想。 所以，他们现在还存在于我们的生活中，不是古老的19世纪。 麦克米兰的《死马》( dead horse，1998 )使用时间片段的技术，展示了屠宰场上马被屠杀的瞬间，这一对步里奇和马来作品的明显阴影，其实是含蓄的，时间片段的技术是历史的落后。 本论文为《摄影与电影》(大卫公司/著陈畅/译，南京大学出版社，年)(本论文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app) [/h。