财讯：回到那家苏黎世小酒馆，重看百年前的“达达”留下了什么？

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“如何实现永远的幸福？ 你只会读:达达 “诗人、音乐家、戏剧制作人雨果酒吧于1916年夏天发表。 那个时候，第一次世界大战扩展到欧洲各地，瑞士作为中立国成为作家和艺术家的避难所。 达达( dada )出生在苏黎世的伏尔泰酒馆，源于艺术家的反战情绪，面对周围的血腥杀戮，艺术家以满腔的创作热情反击。 “出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。 枪声在远处发出持续而低沉的吼声时，我们竭尽全力唱歌、画画、拼图、写诗。 我们基本上在基于大致的艺术治疗时代的疯狂，在天堂和地狱之间寻找能够恢复平衡的新秩序。 “达德运动的重要成员类型阿尔卑斯山后来想起来了。 战争结束后，参加达达运动的艺术家大多回到祖国，达达的种子也被散布到世界各地。 达达运动经过了很短的时间，但其影响很深 其卓越性的形式，在之后表现在很多艺术创作中，超现实主义、新现实主义、波普艺术、激浪派……都被认为是达达的精神延续。 在一点艺术理论家眼里，达达被认为是后现代艺术的先驱。 正值达达诞生100周年，相关纪念活动也在世界各地展开。 热闹喧闹的纪念活动之余，艺术工作者也在反省，真的达到了精神上的地步。 德国诗人雨果酒吧穿着艺术家设计的立体服装在伏尔泰酒馆朗读噪音诗的场景 在回到伏尔泰酒馆的一个世纪前，欧洲大陆目睹了末日来临的全面战争。 1916年，法国北方索姆河流域发生了持续150天的激战，英法联军和德军双方共计130万人死伤。 除此之外，在瑞士苏黎世一家叫伏尔泰的酒馆，流亡的和平主义者们开始了舞蹈表演。 他们穿着奇怪的服装，在鼓架上发出阴沉的声音，呼啸着不知云的诗，展示偶然发生的艺术。 这就是达达的诞生 事件可追溯到1915年，德国诗人雨果·巴尔和她的艾米·亨宁斯来到苏黎世，他们说服“农庄”酒馆艾福雷先生开一家新酒馆，与法国启蒙运动旗手同名，被称为伏尔泰 他们向艾福勒先生开了一个文学酒馆，保证啤酒、香肠和面包会卖得越来越多。 伏尔泰酒馆的设计是酒吧在慕尼黑和柏林经历的，酒馆设置了舞台和钢琴，由汉宁斯演唱，酒吧伴奏，酒馆于1916年2月5日正式开放。 “地方挤满了人，很多人找不到地方。 酒吧在日记中记录了开幕夜的盛况，“晚上6点左右，我们拍拍、画未来派海报的时候，出现了4张东方脸矮的人，有时低头沉默着。 他们的自我介绍:艺术家马歇尔·秧歌、诗人崔斯坦·查拉……晚上查拉以古老而尚有魅力的风格朗读他从口袋里得到的东西。 “酒吧的酒馆一夜风靡苏黎世，从此成了艺术家和作家聚集的地方。 伏尔泰酒馆经常举行各种各样的主题展览会，每次夜幕降临，舞蹈、音乐和语言节目都会反复上演。 艺术家经常探索新的表演形式，演出也经常吵闹地迅速发展。 周围的文明世界在战火中崩溃后，舞台表演也迅速混乱，发展成粗暴残酷的风格。 观众经常对演员嗤之以鼻，演员以更刺耳的噪音回报，有时舞台上下也会发生混战。 “出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。 枪声在远处发出持续而低沉的吼声时，我们竭尽全力唱歌、画画、拼图、写诗。 我们基本上在基于大致的艺术治疗时代的疯狂，在天堂和地狱之间寻找能够恢复平衡的新秩序。 诗人和艺术家汉斯/让·阿尔卑斯山，他的名字既有汉斯，也有出生在法国和德国边境地区的阿尔萨斯，一战之时——1916年7月，雨果巴尔发表了第一份《达达宣言》。 我需要自己结束，自己开始的话。 达达是语言的心 “达德”这个词来自哪里，以前有不同的说法，德国实验电影制片人汉斯·里希特后来经常听到两个罗马尼亚人(查拉和秧歌)说“达德”，表示“是的”的意思 因此，他个人把整个运动命名为“达达”来自斯拉夫语，表现出对生命的喜悦和肯定。 “在死海生命的孤岛上，没有一句话能表达艺术家创造新的精神自由的乐观情绪，这有力的声音:除了重复达德。 “达达在罗马尼亚语中，法语中是特洛伊木马的意思，德语中能听到痴呆，让人联想到婴儿车新生喜悦的声音……达达这个词说，就像婴儿嘴里发出的第一个声音一样，用不同的语言也能应对。 在意大利的某个地方，骰子和母亲被称为达达。 在一些部落，达达指圣牛的尾巴。 在中文中，达达会让人联想到马蹄声。 用一点方言，可能指爸爸或爷爷。 “就是这样产生了字。 我不知道是怎么来的。 ”体育创始人之一查拉说。 “达达”可能是参加者的随性发挥，但它确实像是强调世界流动性的世界语，这些民族国家之间暴力战争的流亡者找到自己的语言，突破这个孤岛的隔绝，成为全世界的互联网。 第一期《达达》期刊的封面，查拉主编，1917年，苏黎世1916年7月14日，艺术家们举办了第一届达达之夜，有音乐、舞蹈、理论、宣言、诗、绘画，还有各种装扮表演、阿尔卑斯。 酒吧朗诵了他的第一首抽象诗《o gadji beri bimba》。 最初，观众不知道演员嘴里发出的云会有什么反应，在他们每晚发现是这样的新诗之前，骚动是不可避免的。 “用这首新诗，我必须扔掉被新闻杂志毁了的话。 我们必须回到字炼金术，同时信任字炼金术，不能维持诗的神圣行业。 “总体来说，达达是反对运动。 被历史和命运赶走的艺术家和诗人们发表了对现代社会的全面攻击。 在他们看来，这个社会因民族主义政治、压抑的社会价值观、对理性和逻辑的过度依赖而退化和腐朽。 人们一贯崇敬的文明世界对袭击欧洲大陆的全面战争负有不可避免的责任。 “我们失去了自己对文化的信念 似乎所有的东西都应该被破坏 我们想关掉一切重新开始 伏尔泰酒馆开始挑战常识、舆论、教育、机构和博物馆。 总之，都是现行秩序。 ”马歇尔·扬科说。 这是来自新艺术家的反抗 他们一点也不画象征性和幻想性的东西，而是直接拿着石头、木板和铁工作。 达达运动继承了战前未来派运动的要素，年轻奔腾的热血，直接挑战大众，用文学、宣言和视觉的方法表现，都是未来主义的产物。 未来主义早就分解字句，把复印件排列成垂直、水平、对角，在噪音诗中把字和音混合在一起。 “我们毫无残渣地吞没了未来派 在消化的过程中，把吞下的东西一点一点地吐出来 ”里希特坦率地说 说到未来主义和达达主义的根本区别，未来主义有固定的风格，参加者的智力不同。 因为既有制作艺术品的人，也有画葫芦的人。 德德不仅没有风格，那根本就是反风格，德德的风格没有风格。 1918年，查拉发表了第二部分《达达宣言》。 “达达，没有意义 “伟大的瞬间”我不喜欢骠骑兵这个死人的头，也不喜欢炮台用女性的名字，伟大的瞬间终于到来，我也已经消失了。 “作为伏尔泰酒馆的创始人，达达运动的创始人之一，雨果巴尔和达达的缘分只维持了两年。 1918年，一战结束后，酒吧在瑞士的一个小地方过着贫穷虔诚的生活，1927年死于癌症，享年41岁。 酒吧去世后，妻子艾米·汉宁斯把生前的日记转移到出版中，命名为“逃避时代”。 战争结束后，苏黎世达达的参加者陆续回到各自的国家，把达达的精神带到各地。 从苏黎世开始，达达运动波及了西欧的大部分地区。 1918年，由于理查德·舒尔森贝克，达达延伸到柏林。 这时德国尝到了战败的痛苦，面临着战争赔偿的压力。 受俄罗斯布尔什维克革命的影响，德国也处于社会革命的边缘。 因此，德国达达有很强的政治气氛。 “任何东西都崩溃了。 新的必须从碎片中产生。 “汉诺威的达达艺术家库尔特·舒伯特说，他把废物集中起来创作了抽象的、半抽象的作品。 在科隆，马克思恩斯特本质上与政治无关但创作了荒诞的幻想瓷砖作品。 柏林艺术家哈纳希西利用杂志和报纸的复印件图像制作拼贴和照片蒙太奇，作品中暗含着对魏玛政府的批评。 德国达达主义者徘徊在艺术和政治边缘，这种倾向在1920年的国际达达博览会上达到了高潮，德国官员被贴上了猪的脸。 因为这次博览会，德国达达寿终于睡着了，但之后艺术家也活跃在共产主义新闻上。 1919年达达达派的旗帜“l.h.o.o.q”相对来说，法国的达达因为成员和领导经常变化，所以有更多的杂差。 在巴黎，杜尚给蒙娜丽莎留胡子取名为“lhooq”，用法语读这些文字的话，大致可以读成“她有热屁股”。 杜尚的挑衅是以前传到法国的艺术重拳，受到巴黎年轻诗人和艺术家的关注。 杜尚、皮卡皮卡、查拉等达达的先驱访问了法国，在巴黎打着大旗的是安德烈·布雷顿，计划公开挑衅的活动。 1920年，布雷顿大声朗读了毕加索的《食人宣言》:你在这里做什么，在屁股上涂鸦，像一群认真的傻瓜一样……像你们这样的正经人，闻起来比牛粪还坏。 关于达达，我什么也听不见。 虚无，虚无，虚无。 在这次活动中，皮卡迪利展示了油画。 画面上画着布娃娃的猴子。 在其周围，塞尚的肖像画、雷诺瓦的肖像画、伦勃朗的肖像画……法国艺术家比亚把猴子固定在板上，贴上了“塞尚的肖像画”的标签。 和苏黎世德尔塔几乎同一时期，德尔塔出生在大洋对面的纽约。 住在美国的两个法国人马歇尔·杜尚和弗朗西斯·皮卡维亚是纽约达达的代表人物。 对杜尚和皮卡皮娅来说，他们对以前流传的艺术有一定的讽刺，人文主义者华丽的词藻维持着在意灵和恋爱的信念，他们认为这只是社会的自我欺骗，因此对美丽而没有智慧的艺术作品进行反驳 “泉”是杜尚最激进的作品，他把小便池翻过来签上“r. mutt”送去了艺术展览会。 是1917年。 杜尚说，这样的作品被称为现在的产品，如果改变日常的东西、背景，就可以看作艺术。 杜尚的另一个有名的现产品自行车轮现在在上海展览中心的“蓬皮杜大展”上展出。 现在我们认为杜尚是达达运动最有名的艺术家。 这也源于20世纪以来现代艺术在美国的迅速发展。 但是，直到20世纪20年代初，“达达”这个名称在纽约几乎没有被采用，因此杜尚和皮卡皮卡比亚在1917年之前的活动也被称为“原始达达”。 达达几乎是第一个国际艺术家网络，与其说这种松散的网络有统一的风格，不如说他们共享这种观念:基于不合理、偶然、直觉、胡说八道、幽默的想法，通过创作改变艺术和社会。 “现在我倾向于把达达看作杜尚的别称。 从2005年到2006年，从美国国家美术馆到巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆，举办了达达的大规模回顾展。 让世人对达达了解越来越多了 “纽约近代美术馆的策展人安妮·莫克伦说:“关于今天达达的精神遗产，我们考虑现产品。 是的，但不限于此。 当然，包括抽象、偶发、瓷砖、照片蒙太奇、表演、语音诗和媒体恶作剧。 达达可以看作是第一个全球艺术互联网 关于打破边界的想法，无论是艺术行业还是地理政治行业，直到21世纪的今天都是重要而密切相关的。 “1924年，达达运动开始退潮。 这是一项短暂的运动，但后世留下了丰富的遗产。 达达主义者那时的活动表现了世界大战引起的人类内心的激荡，这种卓越的力量也将给下世纪带来持续而深刻的变动。 达达强调的无意识、奇怪很快变成了超现实主义。 噪音艺术在激浪派手中迅速发展火纯，幽默是激浪派和达达共有的创作利器。 达达主义者用现代社会的大量象征，将日常生活的东西融入艺术创作中——这一实践后来比安迪·沃霍尔和波普主义早了几十年。 达达信念的核心——以前流传下来的审美不是生活的升华，现在的产品、照片、粘贴、表演更接近现实生活的真相。 达达主义者对所谓高度文明中的谎言和虚无进行了有力的攻击，对后世来说依然是直接击中真相的明镜。 汉娜·霍克于1919年创作的作品《用德达刀切除德国最后的魏玛啤酒腹文化纪元》 但是，游戏的伏尔泰酒馆位于苏黎世老城尼德多夫区的镜子胡同1号，其所属区域是从当地以前传来的费用和娱乐区域，现在也是访问苏黎世游客的必须场所。 事实上，伏尔泰酒馆所在的老房子，自第一次世界大战结束，各国艺术家回到家乡以来，在20世纪余下的比较长期处于空置状态。 到2002年，一群自律的新达达主义艺术家被“占领”，成为达达复兴的据点。 他们举办了持续三个月的表演、晚会、诗歌朗读、电影放映活动，装修了酒馆内外。 据悉，苏黎世有数千人参加了这场大胆的狂欢，直到2002年4月警察才介入清场。 之后，经过议会的讨论，苏黎世市同意提供资金补助金，重新开放伏尔泰酒馆。 伏尔泰酒馆伏尔泰酒馆重新开张后，一系列实验性表演活动逐渐展开，成为达达主义者及其仰慕者的精神据点。 年2月开始在伏尔泰酒馆举行连续165天的“宴会”，每天献给达达主义者。 除此之外，苏黎世达达100周年的网站上还排列着数百个纪念活动。 世界各地展开了纪念活动。 瑞士国立博物馆举办了“全世界达达”展，说明达达的国际化及其对后世的影响。 苏黎世美术馆和纽约近代美术馆进行了1921年崔斯坦查拉收集的达达主义者的文献作品《全球达达》和弗朗西斯·皮卡维亚的作品评论。 另外，苏黎世莱特伯格博物馆举办了“达达非洲”展览，展示了达达和非洲文化的关系。 在以色列特拉维夫艺术博物馆举办了“复制炼金术”展，考察了达达的复制实验和中世纪神秘主义之间的关系。 美国旧金山公共图书馆也全年举办一系列活动，如展览会、讲座、演出等。 苏黎世达达100周年纪念活动策划人居里·斯坦纳说:“达达不是商标，可以挂在某件物品上，意味着该物品有达达的内涵。 许多东西是不需要注明的达达 在瑞士国立博物馆的展览会“全世界的达达”上，达达的家谱经过状况主义者写到朋克。 但后来的历史变得更多更杂了。 他们被称为后达达、新达达、还有激浪派。 达达千变万化 “在达达的所有继承人中，朋克·洛克是与其脉络相关的孙子，是1989年出版的《唇印: 20世纪秘史》，人格雷尔·马库斯称朋克·洛克为1916年达达精神的复活，从性手枪乐队的“天佑女王”，到雨果巴尔 现在，这些反体制、反文化运动已经成为主流文化的一部分，被纳入建设中。 今年，苏黎世政府在庆祝达德100周年的同时，伦敦也为朋克摇滚40周年举办了“朋克伦敦”计划。 在盛大奢侈的年节之余，“朋克教父”马尔科姆·麦克拉伦和“西太后”薇安·韦斯特伍德的儿子乔·科雷( joe corre )于11月末用火摧毁了500万英镑的朋克文物，抗议朋克落入了“他妈妈的博物馆” “我也希望有很多达达艺术收藏。 那样的话，我也可以把它放在火上。 “英国卫报艺评论家乔纳森·琼斯称赞道。 “一百年前的小而辉煌的反战抗议运动，现在已经被广泛认可，成为充满资本的艺术象征。 达达其实成了观念的僵尸 “乔纳森·琼斯叹息道 达达的诞生地苏黎世拥有当今世界上最成功的商业画廊之一豪瑟沃思，乘坐此时的机器举办展览会，展品都是市场上最受欢迎的达达主义作品。 从这个角度来说，苏黎世城堡不是在骑达达100周年之际，把自己变成了持续一年的达达朝圣主题公园吗？ 整个艺术界虽然不是达达嘲笑的那种以前流传下来的样子，但依然是世界上最富有的娱乐场所。 今天的达德艺术在画廊出售，那都是几百万美元的大生意。 不管是免费的还是爆胎的，都已经被驯服、轻视和盗用了。 所有的艺术博览会，所有的双年展，都希望自己包装在达达的展台上。 曾经，杜尚的“泉”是比道貌岸然的文明世界更精彩的讽刺。 现在，“间谍”已成为艺术的惯用途径，逐渐不指望艺术提供审美乐趣，期待惊喜，甚至惊喜。 宫廷小丑总是说实话，嘴里说出毫无意义的话，打破了惯性的思考。 现在的艺术界好像挤满了小丑 莫里奇奥·卡特兰在古根海姆博物馆的厕所里设置了纯金厕所，被认为是向杜尚致敬的作品。 在这两部作品之间，1961年，意大利艺术家曼佐尼封在罐子里的大便比黄金贵。 莫里硫·卡特兰在古根海姆博物馆的厕所设置纯金厕所的唯一区别是杜尚的展示作品当时没有被接受。 现在杜尚的“泉”复制品收藏在世界上最伟大的博物馆里。 曼佐尼的大便罐自2000年以来多次以10万欧元以上的价格成交，卡特兰的厕所是直接用资本购买的。 现代艺术的反叛性被合理地接受，所谓的间谍似乎也成了浮华的虚饰。 皮卡迪利写这句话的时候可能意味着“艺术是愚蠢的药片”。 “尽管时代风潮已经不复返，但达达的原始精神——通过幽默探索黑暗，在废墟中树立新生，在浮华中发挥利剑，在艺术中应对社会，在观念中凌驾于物质之上——依然是艺术工作者心中的路灯，理想和现实 “令人震惊的是达达难以置信的创作自由”卡德尔·阿蒂亚是一位成功的法国艺术家，曾经获得过法国杜尚奖。 他说:“达达艺术家的创作在很多人看来是胡说八道，但我认为这不是胡说八道，而是‘非知识’。 现在我们好像又回来保养了。 艺术作品都要适应市场和体制的框架 现代艺术家很难像当时的达达主义和超现实主义者一样自由创作 像达达一样，我相信这个市场和体制需要打破人脑子里设定的规则和限制。 “要领导如此巨大的艺术机构，我必须始终保持达达的精神。 达达是关于抵抗的，你怎么拒绝？ 你参加艺术的时候，你也必须学会拒绝。 蓬皮杜艺术中心馆长贝宁·博里丹说:“我属于这样的一代人，认为艺术意味着抵抗，不一定是产生物质的作品。 达达出生于战争中，目标是与荒诞世界作斗争。 请注意现在“正在发生”的世界。 你应该记住达达的精神。 现产品不是一种具体的，只是工具。 解释现代主义的基础不能脱离诗的精神，达达也和诗有关。 因为创始人也是诗人，查拉，胡森贝克，酒吧。 如果你相信诗，你会发现达达拥有的自由精神在现代艺术中绝对是欠缺的。 “达达赋予人类能力，用全新的视角看艺术，看日常，但最重要的达达遗产不是具体的，而是观念。 例如，杜尚早期的现产品原件几乎没有了。 因为艺术家本人也不太在意那个吧。 之后，后辈艺术家罗伯特·劳申伯格找到了与原作相似的瓶子架子，请杜尚重新签名，杜尚说:“我想不起写了什么。 法国艺术家菲利普·帕诺总结说:“这只不过是一个游戏。” “达达无处不在。 “来自澎湃情报。 请下载越来越多的原始信息为“澎湃信息”app。