财讯：回到传奇的起点，徐悲鸿罕见双面画见证“大师的诞生”

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北京保利拍卖十五周年庆祝典礼拍卖

预展时间: 10月13日-截至各专题拍卖前一天

拍卖时间: 10月16日至25日

展示地点:北京国贸大酒店

年，北京保利迎来了15周年庆祝拍卖。 10月16日，举着锤子的“现代艺术夜场”收集了许多现代艺术精品的作品。 其中包括徐悲鸿留法时代非常珍贵的双面画“人体肖像画双面画”。

徐悲鸿“人体肖像双面画”

布面油画73.5×35.5cm 1920年作

北京保利十五周年拍卖

估计数: RMB 10，000，000到20，000，000

这部作品被徐悲鸿剧称为“学生习作”，但已经初步表现了中国现代绘画大师的才能，绘画改革革新者的风格和个性已经跃入纸上。 从“朱庇恩”到徐悲鸿，从素描和油画到中国墨水，从法国到中国的道路交错。 另外，徐悲鸿不太了解的油画人物形象和他世界闻名的水墨马之间也有很深的联系。

但是，在解读这个“习作”背后的许多复杂的意义和价值之前，需要明确几个问题。

疑问1 :什么时候完成比较好？

这个“人体肖像两面画”的独特之处是“两面画”，而且两部作品都完美地完成了，具有同样的完成品质。 但是，遗憾的是，画布的两面没有标明日期，设置了理解其创作背景的障碍。

但是徐悲鸿依然留下了很多痕迹。

刚从巴黎学到回国的徐悲鸿

首先据我们所知，在20世纪初的法国学派教育中，这种反复练习在美术用语中被称为“油画人体”，是为了让学生们掌握如何表现历史画中不可或缺的人体形象。

但是，直到20世纪30年代末，在各种绘画比赛中采用的模型只有男性。 如果一个女模特出现在画布上，这意味着这幅画绝对不是竞赛，而是在画室里创作的。 另外，画布的尺寸不符合规格(不是油画人体的规格尺寸81x65厘米，而是约74x36厘米)，徐悲鸿在巴黎国立高等美术学院的画室制作了这两张人体画的假设也被证实。

徐悲鸿在巴黎的高美学习期间，即从1920年10月到1924年11月，从1921年7月到1923年3月一直待在德国。 这将他的法国时代分为前后两个阶段，其间，他多次往返于巴黎和柏林之间，维持着这两个阶段之间的联系。

1924年，第一个女学生进入巴黎的高美画室。

画布的两面没有注明日期，但可以推测是在1920年10月到1921年7月之间，或者是从1923年3月到1924年11月，也就是徐悲鸿离开巴黎的高美之前创作的。 但是画布的一面在画室里出现了两个女性。 女学生进入巴黎高美画室的时间发生在1923年12月。 这些在学院的文件上有正确的记载。 也就是说，这部作品是从1923年12月创作到1924年3月。

徐悲鸿《素描749

徐悲鸿纪念馆

徐悲鸿素描713

徐悲鸿纪念馆

最后，在北京徐悲鸿纪念馆所藏的作品中，也发现了这两位模特的素描和油画作品。 其中之一被标注为“甲子正月”，更明确了作品是在1924年2月5日至3月4日之间创作的。

疑问2 :有多少模特？

徐悲鸿的同时代学生罗伯特·菲尼著作表明，徐悲鸿两幅画的主角是专业模特。 当时的巴黎国立高等美术学院，星期一早上，画室的学生们选择了模特，保持了一周的姿势，所以学生们有机会反复描绘同样的模特。 徐悲鸿也一样。

“拄着拐杖站立的老年人人体”(左)和“素描749”(右)

徐悲鸿纪念馆

现在，徐悲鸿纪念馆收藏了《素描151》、《素描157》、《素描742》、《素描749》等几部关于这位老人的作品。 小尺子肖像画“油画3”也丰富了这个系列，显示了1924年农历新年的时间。 值得注意的是“素描749”的模式姿势与保利拍卖发表的这部作品完全一致。

“站着的年轻女性人体”(左)和“素描713”(右)

徐悲鸿纪念馆

对于那个年轻的阿拉伯女性，《素描713》描绘了坐在画室长椅上的女性的裸体，但绘画并不一样。 素描中的模型没有耳环，没有画板，没有围巾。 两个耳环不一样。 双臂分别戴着手镯。 左脚踝有一条小脚链。 这是同一型号，同一时期，不同时间段。

“佐拉”，“罗西”

幸运的是，福尼尔在书中做了描述，揭示了他们的身份和照片。

“我们的模型是从所有社会阶层招募的。 一点是专业模特，他们几乎都是意大利人，我们每年在画室和竞赛中见他们三四次，他们保持姿势。 ……老罗西长着贵族的脸。 ……佐拉，摩尔人，从阿尔及尔来到这里，模特是她在那里的强项。 她个子矮但很美，姿势正确。 我们不需要越来越多。 她精神开朗，原始的天真会好起来的，所以她马上征服我们，用“你”这个最熟悉的称呼叫她吧。 ”。

疑问3 :这部习作的艺术价值几何学？

改变观点，从历史转向艺术吧。 最重要的问题是如何欣赏这两幅裸体画的艺术价值。

徐悲鸿创作了裸体东方女性和白发苍苍的裸体老人两张裸体作品。 一方是灼热的东方主义，另一方是衰老的身体。 这样的应对有很强的冲突感。

徐悲鸿《人体肖像双面画》中的“佐拉”

首先，年轻佐拉的服装表现出东方主义的优势，这是图像中最明显最容易理解的。 从18世纪开始，“土库曼斯坦”就深受法国和欧洲其他国家的画家欢迎。 艺术家们围绕后宫和“领主”宫殿的秘密的想象力可以自由发挥。

安格尔《瓦平松的浴女》1808年作

其中最有名的是深入东方主义欢乐之中的安格尔。 他在1808年创作的《瓦平松的浴女》是东方主义的完美杰作。 线条和谐，光线柔和的浴女，背部，露出的红色凉鞋，没有神话背景，浴女是作品唯一表现的主题，边框更好地强调了她的蛇线，是一种。 这个奇怪的裸女响彻安格尔的一生。

徐悲鸿写的佐拉的脸

徐悲鸿写的《佐拉》的脸很美，俯视的双眼，倾斜的头部有点害羞，很有魅力。 玫瑰色的围巾让我想到安格尔。 脸深人心深，不会失去贵族气息。 佐拉的裸体形象从正面很普通，乳房和生殖器完全露出来，用安格尔的话来说，减少了作品的“色情”成分。 另一方面，珠宝和“围巾”等典型的安格尔佩装饰，再次给人物以前传达的东方方法带来了性感。

徐悲鸿《人体肖像双面画》中的“老罗西”

罗西是另一个不同的例子，但我们会注意到他做出了同样的努力。 这部作品除了解剖学以外没有东方主义的优势。 艺用解剖是美术中最深(最阴郁)的部分，由人体素描写生和石膏像临摹组成。

艺用解剖是指对隐藏真理——隐藏之美的追求，这深深扎根于美术之中。 在徐悲鸿的时代，这个实践的精神部分植根于自然主义，集中于与以悲伤之心为中心的世界的关系。 对现实主义的一见钟情，巴黎的高美脱离了哪个前卫派，迷恋于病态的身体，找到了艺术家的期待和实科学的落差产生的地方。

徐悲鸿《油画三》

徐悲鸿纪念馆

从徐悲鸿的画中可以看出，他热衷于从各种角度测量和解读模型的影子。 很明显徐悲鸿为了定义新的现代中国人画像“榜样”而归入了理查德的解剖学。

徐悲鸿《德我后》局部1931年作

在这幅画中，我们在作品中看不到老罗西的脸，在徐悲鸿纪念馆的收藏《油画3》中，可以看到他符合徐悲鸿大时代的画《德我之后》中的两个老翁的形象。

徐悲鸿《九方皋》1931年作

两个中国老翁很好地体现了学院模式的原型和后来的作品之间的联系。 法国老年人模特们可以让徐悲鸿创作中国老翁，对学院模式的借鉴使中国老翁的形象西化。 这在徐悲鸿的第一幅大型水墨时代画《九方皋》中也明确了。 这些预示着他之后典型的中国老人形象的法国画像与他出发前1916年前后的创作有天壤之别。 在几年的学习时间里，徐悲鸿可以从空虚的复制中制作出充实、生动、启发性的图像。

我们得到的结论是这两部裸体作品，《佐拉和罗西》具有努力从素描和西方油画向中国水墨转换的性质。 而且比起代留法，在思想、感觉、灵感中占主导地位的林风眠，徐悲鸿更重视实践。 因为只有实践才能使人物的形状达到最高的成果水平。

罗西·裸体和水墨马的细节

徐悲鸿的时代画展现了自然主义的灵感，他的马是从象征主义中汲取的。 例如在上图的对象中，可以清楚地看到两种类型的联系。 另外，还可以看到素描、油画和中国水墨的联系。 对于罗西的背和水墨画中马的胸、肩、肋部，学院素描和中国水墨的关系很明显。

徐悲鸿基于佐拉的形象后来创作的作品也非常重要，但回到中国后因为政治和社会环境，表现女性裸体的机会大幅度减少了。 但有一部作品卓越:那是徐悲鸿1943年创作的《山鬼》，这部水墨作品本身有明显的价值，有东方主义的特色，和佐拉没什么区别。

本文的一些复印件选自《佐拉和罗西:徐悲鸿在巴黎国立高等美术学院的两张裸体作品》。

作者: [法]菲利普·贾洁

北京保利拍卖和作者授权雅昌艺术网和艺术顶尖app的第一部《佐拉和罗西:徐悲鸿在巴黎国立高等美术学院的两张裸体作品》，点击全文阅读。

北京保利十五周年拍卖

现代艺术的要点照片

现在，现代艺术板块在现在的现代艺术之夜，企划了中国新绘画、现在的现代艺术三个特别场合的近百分精品力，涵盖了吴大羽、赵无极、徐悲鸿、吴冠中、曾梵志、赵半迪、张晓刚、刘野、贾靥力、黄宇兴、藤田嗣治，

现代艺术夜场:四大板块

现在现代艺术夜场依然由20世纪的中国现代艺术、中国古典艺术、中国现代艺术及国际现代艺术四个主要板块组成。

20世纪与现代艺术:先锋大师

20世纪的现代艺术是吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中、徐悲鸿、吴作人、朱乃正等先驱大师领袖。

吴大羽《势韵无题56》

布面油画53×38cm约1980年作

估计数: RMB 6，000，000-12，000，000

吴冠中《席塘》

纸本彩墨68.6×138.4cm 1991年作

估计数: RMB 6，500，000-8，500，000

朱德集团“和谐”

布面油画162×130cm 1990-1991年作

估计数: RMB 10，000，000到15，000，000

徐悲鸿“人体肖像双面画”

布面油画73.5×35.5cm 1920年作

估计数: 10，000，000到20，000，000

吴作人《黄浦之雾》

板油画30x20cm 1950年代作

估计数: RMB 700，000-1，000，000

中国古典艺术:中坚力量

中国古典艺术聚集了陈丹青、何多苓、张晓刚、罗中立、周春芽、郭润文等娱乐圈骨干力量创作成20世纪80-90年代的代表作品。

陈丹青《康巴男》

布面油画100.5×75.5cm 1983年作

估计数: RMB 6，000，000-8，000，000

张晓刚《春神的祝福》

1988年制作了布面油画65×65 cm厘米

估计数: RMB 2，000，000-3，000，000

周春芽《云下之马》

1985年制作了布面油画55×65 cm厘米

估计数: RMB 1，800，000-3，000，000

罗中立《过河系列之四》

1994年制作了布面油画97.3×130 cm

估计数: RMB 1，800，000-2，800，000

何多苓《海滩》

1992年制作了布面油画117×96 cm厘米

估计数: RMB 8，000，000-12，000，000

中国现代艺术:博物馆级

中国现代艺术板块也呈现出许多博物馆级的重磅作品，不仅对艺术家，对艺术史、文化史，这些作品都是极其重要的视觉见证。

赵半迪《在那天早上》

1990年制作布面油画200×190cm厘米

估计数: RMB 25，000，000-35，000，000

毛炎《苏童，常进，鲁羊，李小山》

布面油画200×300cm 1994年作

估计数: RMB 28，000，000-38，000，000

王兴伟《八五后标准表情》

布面油画150×200cm 1995年作

咨询价格。

曾梵志《假面系列no.6

布面油画150×200cm 1999年作

估计数: RMB 20，000，000到30，000，000

刘野《莫扎特》

布面油画30×20.5cm 2001年作

估计数: RMB 1，500，000-3，000，000

国际现代艺术:重要代表作

藤田嗣治“拥抱猫女孩”

1956年制作了布面油画46×38cm厘米

估计数: RMB 6，000，000-12，000，000

香榭丽舍·巴斯基亚“地铁乘客”

纸本素描35.4×43.2 cm

估计数: RMB 1，350，000-2，000，000

奈良美智“girl in the moon”

布面油画直径250cm 2008年作

估计数: RMB 10，000，000到20，000，000

中国新绘画专业场:学术整理重

千年以来，中国现代艺术走上创作实践和发展的道路，与以前时期相比发生了明显的一些变化和转向，并且随着大量70，80后艺术家的成长和成熟，日益广阔，呈现出丰富的多视角和面貌。 “中国新绘画”汇集了许多符号艺术家不同创作阶段的16部重要作品，分别是“个性化的肉体经验”、“时空寓言”、“以前流传的激活与再生”、“观念表达”等几个重要的学术手段？

贾高精度力《二月故事——永远(海)》

布面油画300×200cm×3 2006年作

估计数: RMB 18，000，000到28，000，000

黄宇兴“河涡”

布面油画260×600cm厘米年作

估计数: RMB 1，500，000-3，000，000

陈从君《亚洲地图》

布面油画240×120cm×3 2009-年作

估计数: RMB 1，200，000-1，800，000

陈可《六楼塔》

布面油画215×215cm 2007年作

估计数: RMB 1，000，000-2，000，000

现代艺术专场:有越来越多的选择

现在现代艺术专业场涵盖关紫兰、卫天霖、罗尔纯、吕斯百、孙宗慰、李瑞环尚谊、詹建俊、陈逸飞等20世纪初期的艺术家曾梵志、张晓刚、岳敏君、王广义、唐志刚、李迪。

关紫兰《菊花》

20世纪30年代制作的布面油画裱在纤维板36×26cm上

估计数: RMB 450，000-650，000

詹建俊《默》

1988年制作了布面油画100.5×73cm厘米

估计数: RMB 2，000，000-3，000，000

陈逸飞《桂林山水》

1986年制作了布面油画120×147cm厘米

估计数: RMB 3，600，000-4，600，000

北京保利拍卖和作者是雅昌艺术网和艺术顶尖app的第一部《佐拉和老罗西:徐悲鸿在巴黎国立高等美术学院的两张裸体作品》——轻轻扯到文末，点击原文看。

原题:《拍卖预见性|回到传说的起点，徐悲鸿用罕见的双面画见证“大师的诞生”。

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