财讯：冯远征：中国大部分的表演老师自己都不会演戏

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引语丨表演课最近的热播综艺《演员请入座》再次把“演员是什么”和“表演是什么”的话题作为关注的焦点。 从郭敬明和李诚儒的纷争，到黄奕、唐一菲等各种片段引起的分歧，似乎都指向了对“好表演”的定义一无所知的问题。 冯远征在一本关于他表演的书里这样写道。 “一千人演哈姆雷特的是一千个哈姆雷特，但我们指导学生的时候很好，你说你是哈姆雷特吗？ 也就是说，我们无意识地用一个标准要求所有人。 “冯远征说，中国戏剧最大的问题是表演教育的落后。 他从德国回来时，最大的愿望其实是上课。 中国戏剧最大的问题是表演教育落后于1991年从德国回来时，最大的愿望其实是上课。 当时何冰刚从那出戏毕业分给了人艺，他问我。 你觉得中国戏剧比德国戏剧怎么样？ 我说至少要晚50年。 这个责任不是演员，而是表演教育 我认为中国戏剧最大的问题是表演教育落后的问题。 中国的大部分表演教师不能自己演戏。 大学毕业，研究生毕业，进而读博，成为讲师，成为教授。 但是他们没有在这个过程中实践，他们自己上台演戏可能还在发抖。 他的老师是怎么教他们的，他们是怎么教学生的 在一些艺术大学，我看了学生的毕业剧，知道这个班的老师是谁。 这位老师当时在演这部戏，可能再也没演过别的戏了。 他告诉学生位置的方法和他演的一样。 我认为表演专业的老师至少需要10个自己的表演作品。 只有真正有表演实践经验的老师才能在教育中比较有效地指导学生。 北京电影学院导演系、摄影系的很多老师都有丰富的电影摄影实践经验，所以他们在教育上有很好的放矢。 相反，我们现在对于表演类教师的资格认定，只停留在学历要求上。 从本科到硕士在学校呆了七年的表演教师如何教学生将来如何在摄影组工作？ 德国不一样 我在德国上学的时候第一次知道原来表演教育是双向选择的。 老师选了学生，学生也选了老师。 这样老师之间就形成了竞争关系 老师几乎没有暑假，除了特定的课题研究外还演戏，入学时向学生演出，用他们的表演征服学生。 老师有压力就有动力，二来老师一定要演戏。 所以我想告诉你回国后一直从事表演教育，在德国学到的格罗托夫斯基的事情。 但是当时我没有作品也没有说服力 那我们先演戏吧。 我先用作品说话。 到2010年为止，在与北京电影学院摄影系主任王竞老师合作制作电影《大明强盗》期间，王竞老师作为导演和摄影师谈论了指导演员表演时经常遇到的实际问题，决定从明年开始让摄影系学生上表演课。 从1991年教学想法萌芽到经过多年实践，这条路花了20年时间。 我在表演教育中一直推荐热身。 我每年为北京电影学院摄影系的本科生上30天的表演课。 这门课被摄影系设定为必修科目，下课前需要向全校进行舞台报告公演。 年，我们的第一次报告演出是《哈姆雷特》。 那个授课周期只有18天，到现在为止完全没有表演基础的学生们，以这么短的时间内比较有效的做法掌握了一定的表演技能，结束了报告公演。 虽然没有服装，也没有化装，但是每个人都完全入伍，观众也沉浸在戏剧中，来看我们报告的表演系老师，非常称赞菲利亚尔疯了。 对于摄影系的学生来说，这种改变想象力的表演学习和舞台体验可能一生只有一次，他们应该更了解在将来的工作中用镜头捕捉演员表演的方法和更有效地表现演员信息的方法吧。 30天很短，学生是零表演的基础，但格罗托夫斯基的想法是，我相信表演不是被教的。 比如，每个人都有一定量的“演技金”。 区别在于，有些人只出了三四公里，有些人只出了半公里。 谁能成为演员，有赖于后天的开发。 所以，表演老师不是教授而是开发者。 我们都说一千人演哈姆雷特的是一千个哈姆雷特，我们指导学生的时候经常说你是哈姆雷特吗？ 也就是说，我们无意识地用一个标准要求所有人。 作为老师，你必须有敏锐的注意力。 可以为每个人找到特别有效的方法。 表演教育是阶段性的，但没有按课程公式化，必须根据学生的反馈调整比较每个学生的计划。 我认为分割式性能训练不是现在最需要的，需要整合、简化，然后选择最有效、直接的方法。 最重要的是让学生重新认识自己的身体，重新认识自己的能量。 因为对演员来说，学会控制自己的身体是最重要的。 我还没在课上给学生练习过格罗托夫斯基的什么极限体，他的理念对我自己的表演和我的教育有很大的影响。 格罗托夫斯基在20世纪70年代从苏联回到波兰后形成了自己的表演和教育做法。 现在叫格罗托夫斯基的做法。 他大幅度简化了史坦尼斯拉夫斯基的表演教育过程，用32个动作完成了演员潜能开发的初期阶段。 他让演员“脱掉衣服”把自己脱干净，然后释放你的本能，为了开发你的潜能。 释放本能其实是回归本能。 本能在我们所有人身上，但我们的成长环境和社会环境对我们束缚太多，让我们进行层层伪装，抑制了自己的本能。 表演者正好需要脱掉这些衣服，然后感受自己的身体和世界的交流。 你不怕头。 人类有两个极限。 一个是生理极限，另一个是心理极限。 生理界限是身体的直观反映，心理界限是大脑给你的含蓄。 比如你运动一定程度的时候，你的身体会告诉大脑你累了，如果你的大脑告诉你不累，这样持续积累15到20分钟，你就会发现你不累 格罗托夫斯基认为身体的潜能是无限的 他非常重视演员的热身训练。 他设计什么样的预热动作是演员超越极限，在舞台上爆发无限的能量。 我们中国的演员，特别是现实主义剧中，以塑造人物为中心，身体的爆发力和表现力确实不如欧洲演员。 因为我们没有受过那样运动量的热身训练。 所以我在表演教育中一直推荐热身。 无论是发声、台词训练还是表演，热身都是重要的环节。 这个环节可以先加速你的血液循环，打开你的身体，让你真正放松，然后发出声音，练习台词，塑造人物。 表演中最动人的东西是什么？ 表演是什么表在前面，演在后面 我们必须用自己的身体，通过表象的东西，演出内在的感情。 所以演员应该学习“表演”而不是“表演”。 不要看这两个字颠倒了。 这是本质上的区别。 你开始演表的时候，忽略了最动人的东西。 可能有节目叫“我是演员”，其中一个演“1942”，两个演员在台上哭。 看完我觉得演员很好。 评委也很好，但唯一的东西是他们说他们忘记了表演过程中最基本的东西。 他们没有吃饭。 不吃饭是什么我们在拍《1942》的时候刘震云来找班。 张国立看了他的第一句话，说:“你给我写的话太多了，人不想饿着肚子说话。” 然后刘震云想“吃饱了的时候写的”，张国立说有必要减少语言。 我不能说那么多。 我饿了就没有说话的能力。 我再给你看两个实际的例子。 演戏的时候，为了进入角色，我们都必须减肥。 我本来就很瘦，少了五六斤看起来很瘦。 但是张国立和徐帆没有我瘦。 他们俩其实少了十多斤，但没办法。 你必须每天都饿。 那之后，你饿到什么程度了呢？ 一次拍摄前，员工坐在我旁边，徐帆坐在我旁边。 大家都在减肥，饿得没精神 然后开始了拍摄。 隔壁的员工在一起时，徐帆看着，夹着我爬了进来。 看看是怎么回事，就知道那个人坐的椅子上有被压扁的沙玛。 徐帆当时饿了，不管脏不脏，捡起来堵住嘴吃。 然后在现场，有一次在张国立站旁边，我们等着拍摄。 我回头抿了抿嘴。 张国马上问我:“你吃什么？ ”。 我说我什么都没吃。 “不，我看你的腮帮子在动！ ”。 其实我真的什么也没吃，只是抿了抿嘴，但人在饿的状态下会有这样的表现。 《1942》有一出卖孩子的戏。 带着人口贩子从小屋里取出孩子，带走的时候，徐帆找到它，把它抢走。 拍这部戏的时候，徐帆很有力量。 结果，导演说你演不了这么多。 我饿了。 你有那么大的力量吗？ 你最大的力量是拉着孩子扔进小屋睡觉。 我认为这是对好导演角色的评价，对演员演技的评价。 徐帆也很棒。 她能迅速理解导演的意思，并表达出来。 所以表演很好。 总是能保持这个身体状态的表演。 你心里需要弦。 如果演员没有感觉到这个，你在演戏的时候可能会忘记最根本的东西。 我和镜头:安嘉和和艾茉莉《不要和陌生人说话》(饰安嘉和) 2002年，反映中国第一部家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》在全国各地掀起了收视热潮，针对家庭暴力这一社会现象，“家丑外扬” 我饰演的主人公安嘉和也成了社会传闻的中心人物。 然后我也一夜之间变成了十恶不赦的坏蛋，变成了神经质、变态、喜欢打妻子的坏人。 受这部戏的时候，我没想到它会有这么大的影响，但我觉得这部戏是部好戏。 一定有很多人喜欢看。 至少通过这个角色，至少很多人会重新认识自己。 我们家是和平的大家庭，没有接触过家庭暴力。 这样的事件甚至可以说离我们非常远。 7000万人，这是当时中国遭受家庭暴力的数字统计。 张建栋导演给我这样的数字时，我不仅吃惊，还觉得有点夸张。 从妇联那里听到的数字更令人吃惊。 中国50%的家庭有暴力倾向，其中38%具有大专以上学历。 据我的理解，许多家庭暴力是由于生存压力和心理适应能力的不足。 安嘉和是博士生，也是医院的胸部外科主治医生。 在别人看来，他是个温文尔雅，又有强烈上进心的优秀青年。 这样优秀的青年为什么打妻子？ 他是坏人吗？ 为社会着想的人？ 多年来，我在表演中掌握了大致情况:如果是大众认为的“好人”，我必须找出他的缺点。 如果是大众认为的“坏人”，我必须找到他的优点。 在读剧本的过程中，随着戏剧的迅速发展，我逐渐理解这个青年，他的心里隐藏着巨大的心理问题。 即使很多人看完这部电视剧后，咬牙切齿地骂这个角色的时候，我依然在重复自己的想法。 安嘉和不是坏人，他对妻子是极端的爱。 我给安嘉和设计一个台词，说明他后来为什么打人。 拍摄时没用，我心里有这种。 我设计的是他们兄弟俩从小就依赖母亲，他母亲在他心中是女神，但有一天他放学回家，看到他母亲和陌生男人在家，这引起了他对女性的不信任。 但是长大后，他必须在婚姻中向社会说明他是个优秀的人，所以他打妻子。 我一旦心里有了这种种子，他的一切行动都是合理的。 这是他人物的命运 一出戏发现安嘉和梅湘南在打电话，先问她问题，然后打她，结束后后悔了。 在拍摄现场，打人的动作是和摄影师一起商量的，人物的心理过程是我自己设计的:安嘉和心很可怜，他先跪下拜托他妻子，不要和其他男人说话。 落差降到最低后开始排斥，开始打人，打完后也怪她，他在自己手里找理由。 现实生活就是这样。 任何身体做某事之前一定要找理由。 所以，按照我的道德标准，我不承认安嘉和的行为，但我理解他，从他那里找到符合人性、人情的地方。 《非诚勿扰》(饰艾茉莉)当时接这部戏的时候，我只是收到了两张大纸，没有给我看全部剧本。 我说这是什么？ 因为到目前为止中国的电影电视剧中没有出现过这样的人物，出现过，也是夸张的表演。 所以最后我们的定位是生活中这种人的状态，肯定不是夸张。 那么，我发现脑子里马上去找这些人物的种类的东西不是具体等身体，而是他们的结合体。 绝对不是说我接受这个角色后，就满大街都去找这样的人了。 根据平时的积累，积累结束后放在你的记忆库中。 在生活中，我到达了陌生的环境，新接触了一点人，好像不介意，其实我使用了所有的感知器官来注意他们，特别是优势的人。 定位后，就是找变装风格。 我对变装要求，戴上钻石耳环，脸画得有点白，但不要夸张。 有一点眼影。 但是，不要太女性化。 嘴唇涂了一点，有颜色。 但是，绝对不是红色的。 不要太夸张了。 小指把指甲染成红色。 说变装涂得看不见，否则全部涂。 我说了没关系。 可以看到。 全部涂的不是这个身体。 拍摄日期怎么也粘不上这个双眼皮，最后的大小很小 我说了没关系。 韩国做的，坏了他也愿意。 前期这些都是来自生活。 我在生活中见过这样的服装。 另外，还有化装老师、造型老师提供的。 然后，我自己又要求了什么。 一切都完全是这个身体的外表。 拍摄时向导演咨询。 千万不要夸大。 千万不要带兰花指。 声音也绝对不是在找那样的母亲。 我非常喜欢瞬间即兴的东西，正式演出的时候，我站起来的瞬间突然觉得我绝对不能放手，但是葛优没有准备好，握了手就想坐在下面，没想到我拉了他。 他很快就不自然了，然后慢慢放手，他马上下楼，自然了。 这一瞬间，其实给双方带来了刺激，很快就会很有趣。 然后他问我单眼皮是怎么变成双眼皮的，我说是韩国做的，然后做了一个动作，红指甲也出现了。 既然是我设计的，一定能出现在镜头上，出现在观众面前。 观众可以注意到吗？ 这是我帮助塑造这个身体的。 《冯远征表演课》的作者:冯远征出版社:后浪丨北京共同出版企业出品者:后浪出版年: 2019 |杏花村主编|魏冰心照片|网络阅读原文