财讯：何不再问：双年展何以纷至沓来？

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时隔两天，两个双年展分别在北京和上海开幕。 中国乃至世界各地，发生着越来越多的双/三年展。 随着双年展的迅速发展，人们将继续对其制度和现状提出问题，同质化、商业化、学术化和大众化、全球化和本地化……而且可能是最根本的东西。 为什么需要这么多双年展？ 第11届上海双年展展出的李明维作品《真实的曲率》的女舞者赤脚跺着脚，耐心地打扫地上的一堆谷物，描绘出扫帚朦胧、充满禅意的小宇宙，就像写在地上一样。 不远，在长桌子上，每个月的圆夜，科学界、商界、艺术界、哲学界的精英聚集在这里，像曾经的“伯明翰月协会”一样，点亮人类探索神秘的好奇心。 这是去年11月11日在上海现代艺术博物馆开幕的第11届上海双年展的现场。 这次双年展的主题是“为什么不听呢？ 正辩、反辩、故事》试图从印度主计展团队raqs媒体集团通过92人/团体艺术家的作品，引起对世界和自身的越来越多的疑问。 第十一届上海双年展现场 ；  ；  ； 澎湃情报记者贾杰图于11月9日第三届cafam双年展在北京中央美院美术馆正式开幕。 建在美术馆大门外的脚手架应该是“空间成长”的主题概念，是观众可以扫描脚手架上的二维码在线体验的实验性展览会。 这次的cafam双年展反省了双年展体制本身，研究了展览会民主化的方法。 这是因为取消了以前流传的双年展核心“建议者”的作用，以“空间协议”的方法，变成了向艺术家探讨生命、孩子成长、费用社会等问题的作品。 中央美院美术馆馆长王迷生(右)在cafam双年展现场时隔两天，两个双年展分别在北京和上海开幕。 中国乃至世界各地，发生着越来越多的双/三年展。 在黄河和沙漠之间，第一届银川双年展在年轻的银川现代美术馆举行。 在西湖边，基于杭州地缘特色的纤维艺术三年展在浙江美术馆继续。 反思以“现在的文件未来系谱:双年展新词”为主题的台北双年展美术馆的地位和作用。 以《镜子地图集》为主题的新加坡双年展着眼于亚洲地区人们共有的许多纷杂的社会、政治、地理、历史关系。 在韩国，光州双年展、釜山双年展、首尔媒体双年展于9月初开幕。 在日本，3年一度的濑户内国际艺术节刚刚落下帷幕，茨城县北艺术节和琦玉三年展也试图用艺术的力量再次激发当地城市的活力。 威尼斯建筑双年展仍在继续，这里可以看到建筑师走向另一个“前线”，在空之间建设来应对所有灾害。 巴西政局发生重大变化之际，圣保罗双年展的参展艺术家也用各自的方法应对了主题“不稳定的现实”。 在土耳其，第三届伊斯坦布尔设计双年展开始反省对弱势群体设计的忽视。 在加拿大，蒙特利尔双年展试图以让·热内的“阳台”为楔，在革命和反革命、现实和幻想的争论空之间展开。 百慕大三角洲也举办了双年展，第12届百慕大双年展以“现在:关于现在的记忆”为主题，探讨世界交流时代的新闻、物质、时间的超饱和状态。 “双/三年展是过去20年中发展最快的方式，也是决定现代艺术形式、趋势的重要力量。 国际双年展协会主席、上海喜马拉雅美术馆馆长李龙雨在接受澎湃情报( thepaper )的采访时表示:“世界上现在有280个双年展。 中国是双/三年展数量最多的国家，有13个，其次是韩国、11个，日本是10个。 这三个国家加起来共34个国家，全部诞生于1990年代以后。 德国美术史学家汉斯·贝尔廷参加的《世界现代和新艺术世界的崛起》收录了《世界双/三年展》的迅速发展名单，清楚地显示了过去20年的周期性展览会井喷状态。 但是，鉴于双/三年展的迅速发展太快，世界双/三年展不断诞生和消亡，任何报告都可能无法完善即时的表现。 随着双年展的迅速发展，人们不断对其制度和现状提出问题，同质化、商业化、学术化和大众化、全球化和本地化……而且可能是最根本的东西。 我们需要这么多双年展吗？ 考察国际双年展的历史背景，加上双年展相关人员的意见，可能有助于对身边双年展的更深入的认识和理解。 事实上，现在双年展面临的各种问题与现代艺术甚至现在的时代有着一定的共性。 世界与当地双年展的乱舞和全球化进程有关，双年展的迅速发展也见证了现代艺术全球化的迅速发展过程。 除此之外，双年展的诞生也取决于其主办国、城市的意志。 例如，1895年第一个威尼斯双年展现在被认为是双年展的先驱，其诞生与现代奥运会、世界博览会几乎是同一时期，其理念也与后者相近，显示了参与国家的文化艺术实力。 除此之外，威尼斯双年展的创立也体现了意大利当时超越法国在艺术行业掌握发言权的野心。 在水城的这个展览会也继承了威尼斯人一贯的务实商业态度。 卡塞尔文献展创立于1955年，体现了德国重建的文化野心，同时诞生于冷战时代的文献展，必须有独特的政治嗅觉。 诞生于1973年的悉尼双年展，史上首次将艺术重点从欧美地区转移，收集了亚太地区10多个国家的30多位艺术家的创作。 1984年诞生的哈瓦那双年展是以共产主义为背景的古巴政府策划的，是第一个表现第三世界艺术家作品的双年展。 20世纪90年代，双年展的形式在世界各地生根发芽，新艺术中心开花的结果不断。 光州被称为“韩国民主殿堂”，光州双年展的国际化姿态也体现了韩国现代化迅速发展的活力。 巴勒斯坦riwaq双年展将举行国际对话以比较占领和孤立的政治环境。 在美国，探索者双年展( prospect )之所以诞生，是因为新奥尔良渴望在飓风中发生灾害后带来希望的一系列城市重建项目。 圣保罗双年展现场“双年展的成败，其自身的基因很重要。 “李龙雨据此对澎湃情报( thepaper )进行了总结。 在这样的背景下，我们来看看现在进行的几个国内双年展的情况。 上海双年展是中国历史上最长的双年展，上海的历史代表着中国与世界的交往，上海双年展的历史也代表了中国进入象征双年展的艺术国际秩序的过程。 “上海双年展一定与中国和世界的关系这一不可或缺的历史背景有关。 也就是说，中国和世界的相互关系创造了上海，也创造了持续11次的上海双年展。 “上海现代艺术博物馆学术委员会轮值主席冯原说，中国要走向世界，让世界进入中国，这两种趋势实际上创造了上海的具体使命。 因此，上海双年展必须面对的问题必须是中国的问题，也必须是世界的问题。 浙江是纺织业的大省，杭州是丝绸之府，杭州纤维艺术三年展的初衷是在杭州创立具有杭州地缘特色的现代艺术展，创立属于杭州的展览会。 对杭州纤维艺术三年展艺术监督、中国美术学院纤维艺术系主任施慧来说，举办三年展的另一个契机是20世纪80年代保加利亚艺术家万曼( varbanov )在杭州现在的中国美术学院设立了壁挂研究所，国际纤维艺术最新迅速 根据历史地理的年轮，银川结合了中原文化、河圈文化、丝路文化、西夏文化、伊斯兰文化等多种文化的激荡融合。 去年8月开馆的银川现代美术馆是第一个定位于中国和伊斯兰艺术的展示和收藏的美术馆。 银川双年展的历史使命也展开了，第一届银川双年展的展出艺术家大部分来自中东、南亚、东南亚地区，策展人珀斯·克里什特里也将印度的古老智慧融入了展览会，让观众尝到了“南亚联盟”的火花 “我们很了解纽约、伦敦、卡塞尔、威尼斯展览会、规划师和艺术家，但对东南亚地区的展览会一无所知。 “在9月于上海召开的国际双年展协会论坛上，新加坡双年展女士陈文辉导演以世界艺术界的不对称关系为例进行了证明。 “例如，吉隆坡离新加坡不到半小时。 游泳的话也可以去印度尼西亚。 我们那么近，但不知道彼此的艺术实践。 我们举行达喀尔艺术峰会的时候，有人建议说，如果从孟买坐飞机到达喀尔，价格会比孟买高，飞到巴黎。 “对许多国家和城市来说，双年展也是在掌握艺术强国的欧美地区之外构建新平台的方法。 因此，双年展制度不仅影响现代艺术的迅速发展，而且也为各地区提供了不同的当地艺术史书写结构。 双年展的迅速发展表明了各国城市积极参加现代艺术的全球对话，随之也产生了同质化的问题。 “有些明星艺术家在双年展上跑来跑去，这种现象很突出。 中央美院美术馆馆长王迷生拆除了同质化问题背后的要素，双年展发展迅速，除此之外，“无论是艺术家还是建议者，资源都这么多”，“这个双年展不是主题，而是艺术家，作品可能会产生很多问题。 “实际上，同质化的问题不仅是双年展的问题，也是城市的问题。 鲍里斯·格罗伊斯在2002年的圣保罗双年展上发表了“观光复制年代的城市”，他提出“城市不再等待游客的到来，而是参加全球潮流，在全球复制自己，向各个方向扩展”。 ”的说法也体现了双年展和城市之间的相互影响、相互依存的关系。 第11届上海双年展展出的牟森+msg作品《存在巨大锁链的行星三部曲》的商业化问题现代艺术的另一个恶毒问题是与资本的关系，双年展也是如此。 这是艺术生产中的结构性问题 例如，在所谓的“全球/新自由资本主义”的环境下，各国一方面大幅缩小美术馆的预算，另一方面私立美术馆成为艺术界不可或缺的力量，此外，还有民间基金会、画廊、拍卖等机构。 随着政府的资金越来越少，美术馆和双年展必须寻求其他方面的资金来源。 另一方面，艺术家当选双年展后，其作品价值也提高了，相关的好处机构也开始乐意参加。 除此之外，我们不能直接在双年展上购买作品，但有些双年展的参展作品之后可能会被主办机构收藏。 由于资本的介入，许多艺术品在参展后也能迅速上市。 说到双年展和商业化的问题，威尼斯双年展最初其冲击始终是大众的矢。 每次威尼斯双年展举办，很多参展艺术家的作品都会在之后的巴塞尔艺博会上出现。 在双年展举行的现场，资本的痕迹无处不在，年策展人奥克昆威佐为了驱散商业化的阴霾，演员有必要在主舞台上朗读“资本论”。 事实上，第一个威尼斯双年展的重要目标之一是为新艺术寻求市场。 威尼斯双年展业务部协助艺术家寻找顾客资源销售展品，作品成交后，组织方将收取10%的佣金。 这个部门直到1968年才取消，当时左翼知识分子控诉双年展力是资产阶级的商业文化，试图占领主展场绿园城。 之后，双年展的禁止交易条文持续着，资本的力量回到了曾经盘踞过的行业。 1993年，德国艺术家汉斯·哈克( hans haache )发表了《共渡乐》，描写了威尼斯双年展政商与艺术结合的历史景象，开玩笑地讲述了这个旅游胜地如何根据展览会的需要促进生意兴隆。 “商人、业界相关人员、艺术家、行政相关人员、情报记者蜂拥到这个岛上，寻找知识的力量制造舆论。 当然，有时也与友谊建立和维持商业关系。 这并不稀奇。 尊贵的威尼斯表现出剥皮的才能，让艺术和金钱结婚，刺激基金会的组织者，在这里进行生意和休闲竞争。 他们在臭威尼斯度完假后，就会赶到巴塞尔进行实际的硬性销售。 “国内的双年展虽然没有这么发达的个人赞助，但依然为资金问题所困扰。 “赞助商的要求非常直接，他说你必须根据我们宣传的产品，定制艺术作品，然后表现为双年展的展开作品。 对于这样的要求，我们都拒绝了 由于这样的拒绝，我们不能得到高额的赞助，但可以保持双年展的独立性。 “在上海双年展的新闻发布会上，上海现代艺术博物馆展览部的主管项目笠林檎向媒体讲述了筹资的经验。 “在这个过程中，我们聚集了很多不求任何回报而支持我们的赞助商。 也有上海文化快速发展基金会、国家艺术基金会、上海对外交流协会等长期支持。 “年，上海双年展首次进入上海现代艺术博物馆时，与汽车企业品牌ds合作，在大厅的显眼位置，艺术家以其古典车型为蓝本创作了艺术作品。 “双年展每次都为资金不足而烦恼。 “李龙雨早年参加了上海双年展的项目策划委员会，他这样评价了上海双年展。 “他们的观众人数似乎总是无法突破瓶颈，他们的预算似乎不会逆转。 这种状况持续下去的话，上海双年展也面临危机。 “他建议政府提供预算大力支持这个项目。 李龙雨的建议也源于他操作韩国光州双年展的经验。 第一个光州双年展出生于1995年。 政府当时提供了1000万美元的预算。 主办者的成功，吸引了160万观众，获得了1000万美元以上的收入，之后成为了可以持续快速发展的资金。 为光州双年展21年的快速发展奠定了基础 如果光州双年展得到政府资金的大力支持，那么越来越多的双年展实际上位于光谱的另一边。 比如新加坡双年展的预算比较少，雅加达双年展的预算更少。 民间资本的介入和支持成为必不可少的部分 除此之外，经常有意见认为，如果画廊(个人收藏家、基金会)成为展览会的主要出资者，建议者很可能会失去独立性。 策展人侯瀚在通讯集《策展的挑战》中提出了同样的担忧。 “在被称为‘全球/自由资本主义’的私有化和中产阶级化的时代，人们在多大程度上能构想出公共空之间呢？ ……在这个现代艺术成为商品和交流工具的世界上，如何重新定位现代艺术活动？ 》第11届上海双年展展出的谭丽萨作品《浪》第11届上海双年展展出的马茨雷德时代作品《眼泪礼物》的专业问题王迷生在广东美术馆馆长时间组织企划广州三年展，几年前成为中央美院美术馆馆长，CC “美术馆陷入提供现场的‘展览馆’，甚至现场的好处交换者也没有发挥学术诱惑的作用，没有发挥知识生产的重要功能，根据美术馆自身的学术标准和方向进行学术思考，顺序的展览筛选和展示 为了改变这种状况，广东美术馆从2002年开始策划自己的学术展览企业品牌广州三年展。 事实上，学术性、专业性的不足，是中国现代艺术行业长期困扰的问题。 上海现代艺术博物馆作为中国大陆第一个公立现代艺术博物馆，从年初开始建立学术委员会制度，邀请中国和世界专家参加，确立了博物馆方面的专业评价体系和规章。 例如，双年展策展人通过学术委员会的筛选明确了。 年上海双年展的总策展人是中国艺术家邱志杰，此后两次，总策展人分别是国际策展人安森·弗兰克和来自印度的raqs媒体集团。 双年展的政策展团队之所以使用“当地机构/策展人+海外策展人”的组合，可能是为了兼顾“国际性”和“当地性”。 另一方面，虽然不知道是否过于重视学术上的迅速发展，但近年来上海双年展的政策展理念变得比较抽象，不再像年前那样受到市民的欢迎，引起了很大的反响。 澳大利亚艺术史学者姜苦乐在《亚洲新现象史:双年展与现代亚洲艺术》中尖锐地指出双年展制度的封闭化倾向。 “《国际》和《国内》的策展人在政策展选择上互相展示自己，其《观众》基本上是其他策展人。 双年展是策展人流通、获得越来越多流通的地方。 另一方面，在艺术界之外，普通市民游客似乎必须处于“被教育者”的位置，每两三年一次接受“什么是现代艺术”的定义。 杭州纤维艺术三年展上展出的许江和袁柳军创作的《山水离歌》虽然面临各种问题，但双年展依然如雨后春笋般层出不穷，在中国也是如此。 不同的城市，主办者为自己寻找通向这个行业的独特之路。 有特定类型的展览会，如杭州纤维艺术三年展。 据说广东美术馆还将重新举办一度中断的广州国际摄影双年展。 上海现代艺术馆也有两年一次的动画美学双年展项目。 今年10月，龙泉市宝溪乡第一届国际竹子建筑双年展也正式开幕。 许多周期性展览项目在举着大旗诞生后无法安静地继续，但越来越多的主办者积极参加。 9月，在银川双年展开幕论坛上，策展人王春辰和李振华就双年展在中国的遭遇进行了坦率的交流。 王春辰所在的中央美院美术馆有很多双年展项目，包括cafam双年展、摄影双年展、cafam未来展等。 “创办美术学校为什么要举办那么多双年展呢？ ”。 他认为举办双年展可以互相交流不同的艺术形式，体现美术学校的思想和活力，是教育的漫长过程，也是对双年展、政策展、艺术等本质问题的不断提问和探索。 第一届银川双年展展出的罗伯特·蒙哥马利作品《抹去你脑海中的记忆》，如果没有问题意识，只为举办双年展而举办双年展，很可能会陷入同质化的臼中。 王春辰委婉地指出银川双年展的展出艺术家宋东是许多双年展的常客。 对银川来说，对一次双年展的成功更重要的是，可能如何继续举办双年展。 “这几年，中国青海省、安徽省、贵州省等地进行了同样的展览活动，他们只做了一次，没有第二次。 王春辰指出:“主办者的目的不是宣传信息表现的思想和进行艺术交流，而是想以双年展为广告，像土地开发的项目一样，吸引越来越多的人。” 在中国，可能会发生一些事件，但继续这样做是一个巨大的挑战。 “李振华最近也被邀请在二三线城市举办艺术节，总结了经验:“对中国来说双年展(时间间隔)太长，两年一次(时间间隔)太长。” 对很多主办者来说，我认为政府的申诉需要半年做一次，或者一年做一次。 “和中国人的紧迫感完全不同，他们是德国人，他们似乎特别有耐心。 我们知道的取消文献展每五年举办一次，而且明斯特雕刻项目( munster skulptur projekte )每十年举办一次。 明斯特艺术学院美术史博士托斯滕施奈德( thorsten schneider)9月在上海大学美术学院举行讲座时，明斯特雕刻计划似乎特意避免了低俗意义上的成功典范，但受制于商业化和城市宣传等力量 因此，德国现代艺术周期性展览会是世界上最有名的艺术活动之一。 第十一届上海双年展现场 ；  ；  ； 澎湃信息记者贾茹图(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )