财讯：观摩记

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浙江省摄影师协会最近的《黑皮书》摄影展引起了很多人的有趣之处，我也去看了这个展览。 同时，给了这家收藏机构的“电影studio”负责人很多问题。 以下是当时的对话。 这面墙上的“黑色皮书”按什么顺序排列？ 这本书看起来包罗了很多种类，现在一共出了多少本？ 影像studio :这堵墙原本按照出版的四大类进行分类，最上面是“主系列”，这一系列是摄影名家集系列，迄今为止一共出版了157本。 其中，以单一摄影师名字命名的有124本，分别是摄影大师一生作品的浓缩，剩下的33本是各种各样的合集。 第二个是“note系列”，九篇专题文章，还有十九篇“社交系列”和十二篇“历史系列”。 据悉，4个系列到目前为止将出版197本，今年3月末将出版第198本，今年5月将出版第199本和第200本。 从社会话题、历史事件、摄影技术层面的总结，到每个摄影师的专家评选，《黑皮书》以前，没有人有过这样的野心。 把摄影史的各种片段放在口袋尺寸的书里，构筑真正的摄影史。 这里是签名版专柜吧。 一共收了多少签名版“黑皮书”？ 映studio :这次展出的签名版《黑皮书》一共33本，编号s15《中国边陲-吴家林》是我们收藏的第一本签名黑皮书，签名时间是2009年5月13日，吴家林是唯一拍摄黑皮书的中国摄影师，也有吴老师。 边上的这是马克吕布的，把这两本书放在一起是因为马克吕布和吴家林两个人、师和友都交往了20多年。 这里展示的是亨利·卡蒂·埃布雷森、罗伯特·弗兰克、艾略特·阿威特、唐·麦卡林，还有威利·罗杰·拜伦、威廉·克莱因等，非常不简单，是有名的摄影师，这些都是签名。 “罗伯特·弗兰克”于1984年签了美国纽约传说书店的老板harvey zucker。 弗兰克是这家书店的常客。 后来这家书店在2000年关闭了。 所以，这些签名版还有很多东西要发掘。 有趣的是莎拉·莫恩的这个。 这是莎拉·莫恩在吴家林上签的。 莎拉·莫恩的老师是做这本书的罗伯特·戴伊勒维尔。 《黑皮书》有几本版本？ 各自的好处是什么？ 影像studio :《黑皮书》前后变更了四家出版社，从1982年到1986年由法国国家摄影基金会和国家摄影中心发行。 当时罗伯特·经销商大楼是主席，前段时间发行的号码是1-67和所有9本note系列，印刷和美丽，都是由摄影师改编的。 与同期的顶级专辑相比毫不逊色，值得收藏。 国家摄影中心的版本是纸是乳白色的，与后期版本的纯白不同，整体质感非常好，早期的黑皮书大部分是经典的黑白照片，这张纸使灰度迁移更自然。 当你比较《布里森》或《寇德卡》的旧版本和新版本时，这个印刷上的区别是目的。 但有趣的是，新版本的装订比旧版本的好，旧版本长期涂糨糊的问题几乎为零了。 在1996年经销商大楼卸任的摄影中心，《黑皮书》的版权被移交给纳森出版社，在此期间，到2004年出版的号码为68~98，初期s和h系列。 《黑皮书》整体印刷优良，后期绝版的几本也在现在的收藏市场大受欢迎。 2004年《黑皮书》的版权由南方文献出版社购买，至今。 封面的封底稍有改变，整体印刷水平开始下降，但在情理中，得知《黑皮书》维持同样的价格已经30多年了并不稀奇。 如果真的探讨版本的话，可以叫布雷森，或者叫活化石。 它刚再版了16次，去年又刚刚再版，已经销售了将近200万册。 整个销售情况可能创造了摄影书的吉尼斯世界记录。 这是再版最多，销量第二多的是杜巴诺。 两个人都是法国国宝的摄影师 这本书好像以前在国内没怎么听说过？ 电影studio :国内鲜为人知的可能和法语版有关 国内法语参加者很少，现在翻译成英语、葡萄牙语、日语，但还没有中文版。 如果用这本书入选的摄影师按国籍分类，会怎么样？ 那些国家的摄影师比较多吗？ 电影studio :根据我们的统计，这本书是美国最多的，有39人，法国的下一个37人。 其实摄影师的国籍不太重要。 他们经常移动。 就像安德烈·科特兹一样，年轻时在巴黎，晚年他去了纽约。 罗伯特·卡帕是匈牙利人，在巴黎和布雷森成立了有名的马格南图片社，在越南踩死地雷，最后葬在纽约。 约瑟夫卡是捷克人，自1968年苏军入侵布拉格以来一直流亡，下落不明，最后法国收留了他。 他现在是法国籍。 罗伯特·弗兰克是瑞士人，后来拍摄了美国有名的“美国人”，加入了美国人。 你认为在现在的互联网时代，黑本的价值体现在那些方面吗？ 还是网络时代的纸质书有那个意思？ 映studio :很多人讨论过实体书和电子书的区别。 我个人认为读书需要仪式感、触感。 画面可能是视觉上的。 这些旧书可能有独特的气味、味道、颜色等。 实体书也能体会到不同版本的细微差异 就像一杯葡萄酒，只要一入口就能感受到真正的味道。 当然，这个体验用复印件来描述的话可能很苍白。 我现在也在读复印件。 比如在kindle，虽然很方便，但是可以放几百本书，但是和实体的书完全不同。 《黑皮书》的各摄影师用自己的方法构建了自己的语言体系，但复印件相对较少。 你认为有必要解读这些摄影师的影像吗？ 或者，不需要以文字为内容进行说明吗？ 电影studio :看什么样的照片，我个人认为光看照片，没有必要解读照片。 照片的魅力越来越多了。 也就是说，天人千面，1000人看同一张照片有1000种想法。 这就是好照片。 但是，如特定历史照片，了解背景，就像1944年6月6日拍摄的《诺曼底登陆》照片一样，是盟军反击的序曲，如果扩展照片，就像电影《拯救大兵瑞恩》的前20分钟一样，以其他艺术形式理解。 作为这次展览会的主办者，我考虑过在这些照片下面是否附上复印证明书，但我认为之后不合适。 照片不需要太清楚。 他们个人方面的要点和他们在各方面的素养应该发挥一定的作用。 还是想让参观者多想象一下空之间。 另外《黑皮书》的文案部分(序言)其实也很精彩，基本上可以让顶尖的专家学者和摄影师内心默许的作者写下来，给网民最权威的解释。 比如“中国边陲-吴家林”序言是马克吕布写的。 但是我们还没有时间发掘这一部分的复印件。 “黑皮书”不是孤岛的“黑皮书”，而是过去以文字为内容的方法知道的。 当时充满了某种神秘的感觉，正好可以在同一个城市看到这个展览，还处于非常时期(新型冠状病毒大爆发还没有结束)，但我期待着明天下午去杭州市西湖区的西西。 一、策展的微妙之处 一策展的微妙之处在于被分割成几个区域的近100平方米的空之间，首先映入眼帘的是黑色的书墙，整整齐齐地排列着一百多本“黑色的书”。 对书的墙壁是“黑皮书”的签名版专用区域，大玻璃盒上有世界有名的摄影师们在各自的黑皮书上手写签名。 剩下的几面墙上均匀地摆放着收藏的原作照片。 这些照片大小不同，尺寸最小的12x20cm，最大的是105x160cm。 展览会的另一大特色是把这些收藏品的原作照片和封面照片对应的“黑色皮书”并排摆放。 除此之外，还设置了桌子和椅子排列的阅览区域。 2 .关于出版社罗伯特直接大楼，据收藏机构电影studio负责人介绍，这本黑色皮书一共197本，创始人是法国著名出版社罗伯特直接大楼，他年轻时买不起写真书，很失望，出版社 大家可能对罗伯特直接大楼这个名字不太熟悉，但说到罗伯特·弗兰克的“美国人”，我相信大家都很熟悉。 罗伯特直接大楼在弗兰克成名之前，和他一起编制，帮助他在法国第一个出版《美国人》。 但是《美国人》刚出版时，情况非常糟糕，很多评论家对此持否定态度，这本图画书只能出售损失，但出版人罗伯特·德维尔相信自己的眼睛，支持弗兰克。 现在看来他的重复是对的。 对美国人来说，之后也是关于这些可叹的黑皮书系列的项目。 3 .如何有序阅读把整个展厅看作是一个小图书馆，4个系列排列的197本书，就像一棵参天大树一样，大树叉和小树叉的分枝越来越细，产生了秩序感。 整个墙都是目录索引。 选择书籍时，请先识别书的封面，然后看书脊的代码，使它们与旁边的可旋转书架相对应，寻找相应的书。 书架上的黑色皮书也按代码顺序有规律地排列着。 另外，喜欢的作品也可以寻找是否有对应的原作。 原作在细节上比书好。 这些书是按照出版社直接大楼的分类方法排列的，我们在阅读的过程中，也可以从最初认识的摄影师开始，按照自己的想法阅读。 我想我进入大厅时的熟悉可能是因为我过去对一些摄影师了解一点。 重温这些相似的照片，在视觉上反复受到刺激，眼睛用简单的方法重置这些影像，发现越来越多不同的新。 比如看曼雷的作品，看到从来没见过的照片，就会有“啊，是这样的”的感觉。 然后可以去看以前听说过但记忆不深的照片和复印件。 我相信打开这些作品的时候，你也会同样发现意外的惊喜。 黑皮书的第四个系列是histoire系列，从历史上来看，一共12本。 取出印有切格瓦拉头像照片的封面，前几页找不到切格瓦拉的身影，但直觉告诉我上面的人物应该和他有关系。 继续往下翻，接近书的中段时，看到切格巴拉和他的游击队员，以及更熟悉的他死后的影像，我更感兴趣的是什么不熟悉的照片？ 另外，翻遍整本书，这些照片成为共同体时，看起来像描写切格瓦拉生活的特定年代的电影，一张照片具有蒙太奇的效果，把这些瞬间合在一起构成了关于切格瓦拉的故事。 对我来说，很多摄影师还不太了解，所以至今为止没听说过，所以去最后没有参与过的行业，探究这些摄影师们拍了什么样的照片也很有意思。 例如关于天文和医学等科技摄影行业的照片，这些照片可能以前就听说过，但如何适用于艺术作品是值得值班探讨的问题。 据我所知，一位摄影师已经将一些科学照片的图像模式应用于艺术创作。 当然，也可以不按照所谓的指南目录自由阅览，但那样的话有可能迷失方向。 二、打破过去的认识 哪些熟悉的摄影师们以他们熟悉的作品而闻名。 尤金·阿杰拍摄无人的巴黎街头，荒木经惟的色情照片，布雷森的决定性瞬间。 这些个性鲜明风格的独特作品是我们识别大师的决定。 但是，这种识别方法经常忽视他们作为“人”存在的特征。 每个摄影师都是独立的个人，他们一生拍摄的所有照片都构成了他们独特而漫长的生命，但生命不能被某种固有的类型定型。 这是因为我用单一的方法打开这些黑色皮书时发现自己过去关于他们的部分错了。 例如，关于决策性瞬间的理解，布里森是决策性瞬间的代表，他的照片应该都是在“决策性瞬间”的理念下完成的，其实我认为并非如此。 有些叫布雷森的黑色皮书，画面有点模糊。 他的大部分照片和我以前理解的决策性瞬间没有直接关系。 而且，在他住的年代超现实主义盛行，他也雄辩地尝试了超现实主义的拍摄。 1 .关于决策性瞬间 布雷森说，摄影屏住呼吸，在瞬间死亡的现实面前集中所有的感觉，如果能很好地把握这一瞬间的画面，无论身心都将深深地享受。 但是，他的这种观念经常被误解 现在的很多所谓决策性瞬间的照片，就像拉伸了形式和行动的顶点瞬间一样，无视感情和诗情等其他方面的瞬间的把握，一般拍摄这种照片的摄影师被归类为老法师。 老法师式照片在我看来其实是单一性的表现，这些照片只在单一瞬间和几何构图学方面成立，但显示了整体渲染力的平衡。 所谓决策性瞬间，不是照片的所有要素都表现出最完美的瞬间，而是从影像的形式和复制到影像中的现实意义，换句话说，如果感情和诗情等要素和技术要素符合最佳状态，画面可能会看起来很薄，但深入凝视，长期体验。 如果从这个立场定义决策性瞬间的话，我认为中国摄影师的严格作品符合这个要求。 在这本黑色皮书中，布雷森的照片给我的印象是，这些作品不以追求技术影像的清晰度为目的，他的多张照片的清晰度不好。 布雷森自己也嘲笑只追求摄影技术的行为，说他们脱离了真正问题的核心。 其实我也读过这本书后，开始思考什么是决策性瞬间，也试着理解了布里森的作品。 2 .什么是摄影史上的“一脉相承”关系 继续讨论“单一和多元”的话题 打开一本叫比尔·布兰特的黑色书，你会发现他的照片没有固定的象征主题和风格，涉猎非常广泛。 从摄影师的成长轨迹来看，在比尔·布兰特的拍摄生活中，他经常从尤金·杰伊、雷曼和布拉西三位大师那里得到灵感。 而且，他对后来的安塞尔·亚当斯、罗伯特·弗兰克、大卫·霍克尼等风格不同的艺术家也有很大的影响，甚至连20世纪英国文学的优秀人物，都从布兰特作品中得到了灵感。 综上所述，我们很有可能以“脉络”的立场来考虑摄影师们的学习关系，如果按照摄影史的时间序列整理黑色皮书，沿着布雷森的“决策性瞬间”和罗伯特·弗兰克的“非决策性瞬间”，让摄影师们成为两个脉络的主要 但我觉得这可能有点问题。 单一的“脉络”实质上是不可逆的上下式层次关系，好像是师徒之间的继承，但实质上是单一视点的一元思维模型，有陷入“固定分类”的陷阱的风险。 前段时间我在网上看到了沃克·埃文斯晚年拍的保利的照片，和他过去的风格完全不同。 和作品的一些变化一样，人的关系也不是绝对的。 罗伯特·弗兰克的“非决策性瞬间”可能已经影响了一些日本摄影师，但我相信日本的照片也影响了后来西方照片的迅速发展。 他们之间不存在层次语境的方向，影响着互相促进的平等交流。 只有在他们不是“一脉相承”的关系的情况下，我们才能从他们的任何环节汲取营养，切实感受到多元变化思维引起的思想冲突。 3、回去后的再消化 看展览会只在离开展览厅时结束。 我想这和我没去看过这个展览会一样。 我们用嘴咀嚼食物后，如果不用胃肠消化，就真的无法被吸收。 看完展览回来后，还有一个后期消化的过程。 这个展览会是否会给你越来越多的思考，或者是否会在技术上让你付诸实践等。 我回去后也进行了很多思考和实践。 包括写这个复印件的方法。 自从看了这次展览会以来，我对汉城布兰特的照片感兴趣。 昨天拿出他的专辑重新翻看，随便翻到一页就吸引了我的目光。 1934年布兰特拍摄的《客厅女仆及其部下准备伺候主人吃饭》。 这张照片中，两个女仆站在餐桌前，奢华繁华的餐具装饰和两个女仆从认真的表情中形成了张力。 她们好像各自都有心事，这里面有复印件。 就像哲学家萨特说的，人和器物不一样。 器物总是器物，性质不变。 人会变的。 照片上的一瞬间，这两个女人，她们确实是侍女，但有一天，她们中的一两个已经不再侍奉主人谋生了。 她们的人生可能会改变。 人也多使用器物来表现自己，奢侈华丽的玻璃和金属器皿来表现这个主人的某种形象，可以想象这是另一个故事。 在有形中寻找无形的世界是看照片的方法。 我在黑色书展上看了塞杜·凯特的作品 他的照片基本上是拍的。 也就是说，他在工作室为哪个非洲中产阶级拍了结婚照和个人艺术照？ 我一开始不喜欢这样的照片。 回家后，我脑子里有时浮现出这些照片，为什么这样的照片在纽约会受欢迎呢？ 后来，我在网上看到放大的照片时，瞬间领悟到了几点:一是拍摄或照片总是现实的，即现场拍摄、艺术照片、照片，那都代表着现实世界的真相。 凯特拍摄的照片中哪个人物的表情会让人联想到他们居住的世界的实际生存状态。 二是塞杜·凯特当时拍摄的目的非常简单，他还不知道这样的照片对城市也有价值，所以这些拍摄的照片留下了这么真实动人的影像。 生活的日常可能没有太大变化，但也许有什么东西在改变你。 黑皮书展览对我来说，今后也会有很多帮助，只是等待时间慢慢消化。 三黑皮书如果不太了解今天拍摄的意思，读这次短书，你大致可以掌握过去这个阶段的拍摄史。 但是如果你和我一样，只知道过去的一部分认识，就需要扩展自己的认识。 这次展览会的经验给了我学习和思考问题的框架 回家后，很多摄影师的书还看不清楚或者完全想不起来，比如亚历山大·罗德琴科，后悔没有把这本书翻过来。 以前，我对罗德琴科的理解仅限于他是被苏联政治束缚的摄影师。 我想看自己知道的部分以外的东西。 我还想看看保罗·斯特兰，看看他有没有其他不知道的作品。 另外，《我不是摄影师》这本黑书中收录的都是业馀摄影师的作品，同样相当有启发性，是我喜欢的书之一。 比较小书和大图画书的特征也很明显。 大图画书会让你深入画面本身，容易陷入一部分。 没有必要考虑这个摄影师所有作品的综合全集的感觉。 在作品中“反复看研究”的立场上，黑色皮书的细节可能不够，但原作可能会变得越来越细节。 但是，它就像图鉴，我们理解所有摄影师都拍摄了那些作品，我们可以构建摄影思维的导游图，或者说它可以称为地图——摄影史图，了解自己的位置，防止迷失方向。 以廉价的形式普及照片是非常伟大的创举，可以让更多的人看到古典的照片，使照片迅速发展。 这个意思和过去中国书法的普及一样，是名家辈出杰作给人类文明增添瓷砖，但任何艺术都有可能在迅速发展的偶然性和必然性的共同作用下，出现另一个惊人而不可逾越的高峰。 我特别建议让法语好朋友看看。 据说书的序言分别是资深评论家或熟悉这位摄影师的人写的。 虽然这些复印件很有魅力，但对我来说不擅长法语也有好处。 你可以直接看照片。 图像本身有自己的语言。 如果事先有成见的话，可能得不到最初意义的照片。 黑皮书就像照片地图，你有多少知识才能在这张地图上得到多少知识？ 你有多少认识才能从地图上找到越来越多的认识。 对收藏者来说，如果想收集所有这197本黑书，相当难的事件，多本黑书绝版，从二手市场购买价格不高，如果没有studio收藏机构在幕后进行的工作，比如收集、保留、研究、目录等， 原标题:“参观记|郑Poyan :《黑皮书》不是孤岛”原文