财讯：纪录片像是时空胶囊，像是幽灵

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原创凹凸镜doc距离专辑aotuwomen怀柔野长城脚下的“庐舍之春”女导演编辑已经2个月了，春天埋下的种子有了新的收获——杨圆导演的《女世界》在第11届中国人纪录片提案大会上取得了成功。 杨圆来到“庐舍之春这个女电影人的世界”，说“有找到组织的感觉”。 2019年9月，《交错剧场:紫禁城夜总会一夜》在海外滩美术馆的表演结束后，杨圆、科比、斯蒂芬、圆母4人的照片纪录片在时空胶囊中，如同幽灵| aotuwomen第5期采访。 这是她第一次参加与电影相关的工作场所，与过去参加的所有驻地体验不同，6位身份、年龄各不相同的女导演说:“颜色不同的花好像一起开了3周。 “杨圆( b.1989，北京)是电影导演和视觉艺术家。 她的电影《亲爱的科比和斯蒂芬》在美国亚特兰大电影节、camden国际电影节等多个电影节上映。 杨圆在国内外获得了许多提名和奖项:亚洲文化协会( asian cultural council )奖金( )； 新锐摄影奖提名( )； 华宇青年奖提名( )； 法国阿尔勒摄影节作者书奖( )； 三影堂网球基金奖()等 代表作品:《克拉科夫的10日》(-)《几乎到达，几乎具体，重庆》()《视线交错的地方》(-)《大连幻想》(-2019 )纪录片《爱的科比和史蒂文》(。 去拉斯维加斯、夏威夷、哈瓦那，最终到达上海和北京的冒险，由七旬到九旬的一群中国女性共同作曲的歌舞公路电影，重演了1939年失去的电影《女人的世界》。 逗留期间的项目进展:后期阶段(素材整理- >； 预告片完成)现在电影拍摄结束进入后期阶段，但由于资金不足，正在申请后期资金。 凹凸镜doc :“女世界”的灵感来源是上世纪初的“好莱坞唯一的华裔女导演”伍锦霞吗？ 杨圆:伍锦霞是我旅行开始的理由，但她慢慢躲在电影后面，变成了暗线。 我第一次追伍锦霞是因为她勇敢越过了性别界限。 她是公开的同性恋，是1914年出生的人，穿着男装，勇敢地去越过很多边界，这是我迷恋她的理由之一。 伍锦霞不强调自己的性别。 因为她认为自己可以是男性也可以是女性。 这不重要。 最重要的是作为导演的创作。 《女世界》剧照《女世界》的最终主角是旧金山舞团的几个主要成员。 其实在古巴、纽约、旧金山三地，我遇到了很多华裔粤剧演员和舞者。 他们不会出现在电影里，但可能会作为我研究旅行中经历的故事片段，最终出现在展览会上。 凹凸镜doc :拍摄过程是从哪个立场切入的？ 杨圆:旅途中，我不仅采访了女性，还拜访了很多历史学家，做了长期的调查。 我认为这不是通常的监督方法 后来参加了电影实业家，人们说你拍了很多东西，但一点用也没有。 但我认为这个过程对我来说特别重要。 我首先想知道他们年轻时的世界是什么样的，伍锦霞经历的时代是什么样的。 然后慢慢蔓延到我认识的这些八九十岁的老人。 所以，我还在采访历史学家，跑各种档案馆，资料馆。 《女世界》的电视剧照片还采访了拍摄舞台的摄影师和当时的粉丝。 有些人现在躺在病床上，说话有点障碍。 但是，老粉丝一提到当时在旧金山舞台上的演员和其他地方有什么不同，眼睛就闪闪发光。 拍摄《女人的世界》时也一直在想的“because it's not even past (因为过去还没有死，过去一次也没有)”这句话令人印象深刻。 这句话在勾结整个拍摄的同时，逐渐成为了电影的中心。 旧金山粤剧老戏迷james电影拍摄之旅本身，以及拍摄者与拍摄对象之间关系的变化，我很感兴趣。 摄影界有一句非常经典的话。 我来自摄影评论家罗兰伯特。 他说:“所有的照片都是生死，每张照片都是拍摄的瞬间，下一瞬间这张照片就是死亡。” 因为被记录下来了，凝固的瞬间不能再回来了。 你不能再回去了。 凝固在那张相纸上的时候就是死亡。 电影像时空胶囊一样鬼 纪录片更是如此。 你以摄影者的身份介入别人的生活，你的介入也改变了一切。 你记录的是你和他们一起拥有的时候空 作为介入者，这一切对你来说本来就不知道 我在剪辑舞台上重新审视素材的时候，至今为止经历的各种时刻就这样生动地出现在电脑画面上，但那其实永远过去了。 剪辑的时候，我好像又沉入了非常完美的幽灵时候空，每个时刻都觉得很不可思议。 凹面镜doc :“女性世界”影响了你个人的“女性”观点吗？ 杨圆:我的拍摄对象是伍锦霞，无论是科比们这一代经历过的年代，首先作为中国人，在美国语境中是少数民族。 而且，作为女性，无论在演艺领域还是电影领域，特别是在电影工业这个以男权为主导的领域，你都是少数。 她们可以勇敢地去性别，这是最有力的叛逆。 在我们这一代所处的生活环境和电影工业中，女性发出声音的机会似乎越来越多，但还有很多根深蒂固的问题。 这点儿不说话 凹凸镜doc :“女人的世界”除了以前传达的上映外，还用什么方法表现？ 杨圆:作为现代艺术的作者，这个项目当然包括展览会的版本。 然后，看我总是习惯性地把电影称为“项目”。 因为我确实是以研究为起点的创造者。 我的大部分作品都是以历史调查和研究某种资料为出发点展开的。 《女人世界》最主体的作品是纪录片，但前期的大量历史调查非常有价值。 电影完成后，一定有展览会。 即使没有其他形式的艺术表现，制作历史文献展也需要表现。 当然，我一定会在其中做一点其他的作品。 包括现在的照片作品。 但是，电影完成后，其他所有的作品也想出演。 到目前为止，只有大舞台的拼贴被称为“交错剧场”。 杨圆，《交错剧场:幕布升起》，拍摄瓷砖凹凸镜doc :拍摄纪录片前的拍摄，可以介绍超越媒体的创作吗？ 杨圆:我一直是以视觉和文案为源语言讲故事的人。 年后，我开始拍纪录片和电影。 在此之前，我越来越多地创作现代艺术。 越来越多的故事被放入展示装置、书、表演等更大的容器中。 图像设备也有各种类型的演示文稿。 比如，我做巨大的剧本墙，成套演奏。 形状有很多种，我的核心是组合图像文字讲故事。 年拍电影之前，我做的最后一个艺术项目是“大连幻想”。 这个项目分为几个阶段，第一次没有完成的时候，我表演过。 之后最终版的展览会上有以瓷砖为中心的一系列照片作品和6频道的影像。 这部作品和大连近代史有关系。 其中有日本孤儿、殖民地时代出生在大连的日本作家、突破关东的人、现在住在大连的人、移居海外的华侨。 连接所有这些人的核心是他们出生在大连，这个城市对他们来说是异乡也是家乡。 现在他们有在大连找不到房子的感觉。 在长达100年的历史维度中，生活在不然之间的“外邦人”，似乎有一天会互相交错。 杨圆个展《大连幻想》，aike画廊，展览现场，2019凹凸镜doc :多媒体制作和纪录片故事有什么不同？ 杨圆:我认为电影把声音、图像和复印件都包含在一个容器里。 “大连幻想”就像把电影里出现的各种因素平坦地扩展到陈列室的不同位置。 声音可能在一个位置。 图像是散点的，包括动画。 观众在空之间体验“电影”，每个观众在参观中担任编辑的角色，在电影的各种素材中游走。 空之间游走时，剪辑自己脑海中的电影。 当然，我在陈列室表现的所有作品都比较完整，不是随机表现粗糙的素材，而是完成的拼图。 很多碎片出现在空之间，可以理解为观众在其中体验故事就像空的电影一样。 杨圆+carlo nasisse，《爱的科比和斯蒂芬》，电影短片，2019但是，比如我拍了记录短片《爱的科比和斯蒂芬》和正在进行中的记录长片《女人的世界》，最终去电影院上映。 这对元素的组合有更高的要求。 有必要制作更大型、更完整的容器，使所有的元素更正确地融合。 另一方面，电影的视听与现代艺术相比越来越受到限制。 观众必须坐在电影院，从头到尾看电影 在这个过程中，你不能中断。 不要随便走。 不能停止。 我觉得这是极限。 但是，其实极限也很有魅力。 特别是在现在的时代，每个人的身体观察力都那么容易分散，但我们依然在电影院，选择从头到尾坐下来看完电影，证明电影作为媒体有更高的要求。 否则，为什么要获得观众这一个半小时的观察力？ 这对我来说是更大的挑战 凹面镜doc :“异乡”是你整体创作的中心主题吗？ 杨圆:我在巴西工作了4个月生活，做了《视线交错的地方》。 其中包括移民的问题，主角不，是中间点的摄影师。 巴西也是移民国，我的故事发生在巴西南部的小镇阿格里格港。 故事的主角以照片为工具，他们自己被置于媒体进化的过程中。 从世界上第一张黑白照片诞生到彩色照片普及，直到数码照片的年代，人与照片的关系，人流，移民的身份，这些都交织在一起。 我说的五个故事从五点切入。 既有信，也有从城市杀人事件开始的故事，关于人、照片和人流。 我向前走，做了一个叫“克拉科夫十号”的项目。 和第二次世界大战的背景有关。 其实我认为这几年的作品与20世纪的历史特别是摄影史有关联。 包括现在的项目“女世界”在内追踪伍锦霞这条线是因为我对电影这个媒体和从图像中产生的历史语境感兴趣。 毕竟，我一直好奇的问题是，我们生活的现在，为什么是现在这样？ 我们是怎么成为现在的我们的？ 杨圆，《克拉科夫十号》，我从历史中寻找可能性，但教科书不能让我信服。 我想更相信自己在研究。 比如，你关注一些身体线索。 他们可能一生搬家过好几次，第一次在战争中流亡到某个地方后，生活了一段时间，在结婚恋爱中跑到下一个地方……我关注个人的移动，以个人故事为起点。 个人故事也可能跨越几个布局，与个人身份的流动有关。 我的习性是站在更长的时间轴上思考所有的问题，包括思考自己的身份，然后扩展到这样的作品中。 每个作品看起来都在谈论不同的话题，其实都在很长的时间轴上。 刚才提到的所有这些作品，比如移民故事a、巴西的移民故事b、美国的故事c、大连的移民故事d……也许10年后，你会注意到所有这些作品之间可能越来越有联系。 我想想象更大的布局 博尔赫斯晚年说:“我是作家，这一代人写了各种各样的作品，其实我好像一直在写书。” 我认为创造者应该有非常核心的说明需要或者探索的问题。 你写的看起来不一样，最后是关于同一核心的问题。 凹凸镜doc :我可以谈谈庐舍的《女电影人剪辑常驻计划》和你以前参加的所在地项目的区别吗？ 杨圆:庐舍对我来说和过去参加的所有驻地体验都不一样。 这是组织者和参加者身份模糊的驻地。 我觉得这其实可能很危险。 因为如果配合不正确，那就像个坏实验。 大家在一起很亲密，就像一个大女生宿舍，吃喝睡觉聊电影，想把电影全部在一起。 配合错误的话，很可能会分散。 但特别棒的是，我们的配合比非常正确，共同完成了特别有趣的实验。 我们六位驻导演的创作方法和性格很不一样 除此之外，所有组织者都是女性创造者，形成超级大家庭，像彼此映照的不同颜色的花一样在一起开了三个星期。 我从来没有经历过这样亲密的常驻计划 怀柔，仿佛不在北京，又仿佛不在世界任何地方，晚上只能听到青蛙的叫声，可以看到星星空和银河，还有山顶的残长城。 我在参加《庐舍之春》员工的照片，我觉得剪辑特别需要在隐私空之间，一个人工作。 你真的可以进入剪辑的环境。 所以在那之后，我在这三周里，为自己设定了一个小目标。 我越来越不想做其他的事，所以重新剪了一朵花，然后以为这件事成了，已经很开心了。 对我来说，这是我第一次认识国内制作这样电影的人，有社区、群体的感觉，这很好。 因为现代艺术的系统和电影真的太分离了 在常驻的导演中，我和袁可如可能是身份最相似的两个个体。 我们都以影像艺术家的身份参加展览会，制作的作品逐渐向电影方向发展。 我们注意到现代艺术系统很难得到必要的帮助，电影系统也没有。 所以，我想对我来说，已经有很多收获了。 原标题:“纪录片像时空胶囊，像幽灵| aotuwomen第五期一样阅览原文 。